viernes, 28 de diciembre de 2007

Original de la portada de Arrowsmith #1 obra de Carlos Pacheco y Jesús Merino

¡El mejor regalo de la Navidad!

Vale, sí, es un autoregalo, pero es que he acertado de lleno. Se nota que conozco mis gustos...

¡Por fin he encontrado una pieza emblemática en la carrera de Pacheco! ¡Nada más y nada menos que la primera portada de su serie más personal! Y como no hay acción ni aparece el personaje principal me ha salido a un precio bastante bueno. Seguro que a un tercio o menos de lo que podría costar la portada del nº 3. Es lo que tiene el particular criterio del coleccionismo de originales en los EE.UU.

Lástima que no incluyera el dibujo de Europa aunque fuera en una capa aparte, porque así se pierde un poco el sentido metafórico del dibujo. Pero bueno, siempre se lo puedo dibujar yo con rotulador... (es bromaaaaa!!).

Destacar que Merino ha utilizado un poco de pintura blanca para "romper" algunas de las líneas finas de las alas del dragón. Me parece llamativo porque en los otros dos originales que tengo del Dream Team español, Merino no la utilizó.

Es admirable lo limpios que quedan sus originales, sin ningún rastro de pintura blanca correctiva o parches con correcciones de dibujo. Por no quedar, no quedan casi ni rastros del lápiz original.

Os he puesto una comparativa con la portada publicada para que veais a lo que me refiero con que si falta el mapa de Europa parece que queda un poco coja. Por cierto, creo que el color de la cubierta es muy bueno. Sería ideal tener el archivo limpio sin elementos gráficos para colgar una reproducción al lado del original.

viernes, 21 de diciembre de 2007

Felicitación de Navidad con ilustración de Hellboy en plan Santa cortesía de Mignola

Como ya no voy a volver a subir entradas hasta dentro de una semana, permitidme felicitaros las fiestas con esta ilustración de Mignola de Hellboy en plan Santa procedente de la colección de Albert Moy.

¡¡CUIDAOS MUCHO!!

jueves, 20 de diciembre de 2007

"Es la hora de las tortas!!!" versiona el FF#1 con autores españoles a beneficio de la AECC

Esta iniciativa solidaria, bajo el nombre Reinventando lo Fantástico, toma a autores españoles para que cada uno versione una página del número mítico FF #1, obra de Jack Kirby y Stan Lee.

Las entregas son diarias, y cada una va acompañada de una introducción y una pequeña entrevista al autor correspondiente. Además, ELHDLT acompañarán estas versiones con una serie de artículos temáticos sobre el mundo y la trayectoria de los 4F.

A continuación he subido las imágenes de las páginas aparecidas hasta ahora comparándolas con la página original. Los imágenes del comic original son pantallazos de los escaners incluídos en el DVD llamado 44 years of Fantastic Four. Ese DVD incluye escaners de todos los cómics de los FF publicados hasta diciembre de 2004. ¡Recomendado!

Destacar que ninguno de los autores percibirá beneficio económico alguno de este proyecto, y además, donarán todos los ingresos que se perciban de la subasta de los originales que se realizará en febrero a la AECC (Asociación Española Contra el Cáncer) .

Me parece interesante el esfuerzo de estos autores por darle un enfoque nuevo a un material que ha mantenido su vigencia durante décadas, y creo que hay que destacar su valentía por someterse a una comparación realmente odiosa en pro de una causa noble. Y es que si se llama "El Rey" a Kirby es por algo. Chapeau por ellos!!

A continuación tenéis las comparativas. Os recomendaría que visitarais ELHDLT para leer la introducción, la entrevista de cada autor y ver las imágenes a mayor resolución.

Puño es el autor de la portada. Esta es la entrada en ELHDLT. Su web es Kokekoko.

Christian Suárez es el autor de la página 1. Esta es su entrada en ELHDLT, y aquí podéis visitar su web Levalo Studio.

Sonia Pulido se encarga de la página 2. Esta es su entrada.

Joan Fuster versiona la página 3. Visita aquí su entrada.

Samu, integrante del fanzine Rantinfuso, es el autor de la página 4. Aquí encontrarás su entrada.

Budo, otro integrante del fanzine Rantinfuso, adapta la página 5. Esta es su entrada.

Alfonso Salazar es quien se encarga de versionar la página 6. Esta es su entrada y aquí encontrarás su página web.

Eduardo Ocaña adapta la página 7. Esta es su entrada, y este su blog de arte.

Me hubiese gustado hacer esta comparativa con imágenes de los originales, pero oficialmente éstos se han perdido.

Oficiosamente, cuando Kirby luchó por recuperar sus originales que estaban en poder de Marvel, éstos empezaron a desaparecer misteriosamente, en concreto los originales de los primeros números de las colecciones más emblemáticas.

El antiguo representante/marchante de arte de Kirby se quejó de que cuando Marvel se mudó en aquella época a unas nuevas oficinas, los originales se almacenaron en una habitación desprotegida que se encontraba muy cerca del ascensor, y que un editor aprovechó esa circunstancia para llevarse unas cuantas cajas llenas de originales. También se lamentó de que Jim Shooter mirara hacia otro lado con este tema.

Hay que situar esta situación en su contexto. En aquella época Marvel era reticente a devolverle los originales a Kirby por miedo a que éste los utilizara para reclamar derechos sobre los personajes que él co-creó. Supuestamente, por este motivo Marvel no hizo todo lo que estaba en sus manos por perseguir ese robo, si es que no fueron ellos los que lo promovieron sin implicarse directamente. Por supuesto no hay pruebas de esas acusaciones, pero este antiguo marchante de arte tiene constancia de que así fue.

De todas formas, el expolio de los archivos de originales de Marvel fue brutal, y daría para un montón de artículos en profundidad.

Para que os hagáis una idea, Roy Thomas comentaba que cuando era editor, tuvo que perseguir a un autor mítico porque éste se estaba llevando un sobre lleno de originales de otro autor al grito de "¡¡al menos espera a que los reproduzcamos!!".

Otra historia representativa es la de Starlin cuando vió que se estaban vendiendo sus originales, que en principio estaban en las oficinas de Marvel, en una Convención de Cómics. Éste le preguntó al vendedor de dónde los había sacado, y éste le respondió que se los había vendido este autor mítico. Cuando Starlin lo encontró y le acusó de haber robado esos originales de las oficinas de Marvel, éste le respondió "vaya, chico, me has pillado".

Prefiero no comentar el nombre de este autor mítico de los 70 y 80 por no arruinar la imagen idealizada que muchos de vosotros debéis tener. En mi caso, tengo que hacer verdaderos esfuerzos para separar la persona de su obra.

Vaya, lo que empezó como una entrada para celebrar el proyecto de Reinventando lo Fantástico ha derivado en una denuncia del expolio de originales en Marvel, con Kirby como el principal damnificado.

Si es que cuando se tocan ciertos temas, me enciendo...

Preliminar y pintura final realizada por Sienkiewicz para la portada del Spider-Man Unlimited #5

La pintura definitiva pertenece a Andrew Porter, mientras que el preliminar es de Jean-Claude Schoenenberger.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Ilustración de Peter Gabriel en su época de Génesis realizada por Sienkiewicz

Dedicado a los fans del Rock Progresivo, esos incomprendidos socialmente entre los que me incluyo.

Esta ilustración fue realizada por Sienkiewicz para el hermano de Tom Travers en la Heroes Con 2006 a partir de una imagen similar a la que he incluído en esta entrada.

En aquella época, Gabriel se caracterizaba por teatralizar las canciones con introducciones y con todo un amplio repertorio de trajes y máscaras.

Inspirado por Tebeonauta, he decidido poner unos cuantos videos encontrados en Youtube de la época de Gabriel en Génesis.

Como no podía ser de otra forma, el tema, o mejor dicho, la suite escogida es el Supper's ready, para muchos el momento cumbre de esa etapa. Ocupaba toda la segunda cara del álbum Foxtrot, en aquellos tiempos en los que reinaba el vinilo.

Además, he escogido esta suite porque es muy variada y es posible que haya fragmentos que gusten a los que no están acostumbrados a este tipo de sonido y por otro lado, tiene otros fragmentos más instrumentales que pueden atraer a los fans de otros grupos de Rock Progresivo como King Crimson. A destacar el "apocalíptico" final del segundo vídeo.








Como bonus extra os incluyo esta pieza que, aunque no participe Gabriel, es una auténtica joya. Con todos ustedes, Entangled (del album A trick of the Tail) en directo...



Si os he picado la curiosidad, os recomiendo que os autoregaléis para Navidad el Seconds Out. Incluye lo mejor de la etapa Gabriel (incluyendo el Supper's ready) con una selección del A trick of the Tail (una maravilla de album) y algo del Wind and Wuthering. Un doble disco en directo cantado con la dulce voz de Phil Collins y en el que también participa Bill Bruford.

Hasta entonces, encontraréis más piezas en la opción "menú" en la parte inferior derecha de cada video.

martes, 18 de diciembre de 2007

Originales de Manuel García en los II Encuentros con el Cómic de Ávila

Prácticamente desconocía el trabajo de Manuel García. Tan sólo me sonaba de haber visto muestras en algún preview.

Sus originales estaban expuestos en dos salas distintas, y tengo que admitir que las dos portadas pintadas de Hulk y Black Panther me sorprendieron gratamente. El resto de originales también tenían un nivel bastante alto, aunque no destacaban tanto como esas portadas. El otro original que también me pareció muy interesante es la cubierta para Iron Man (creo).

En la sesión de firmas, después de esperar largo rato a que atendiera las peticiones de un montón de niños pidiéndole Spidermans (incluso un Mortadelo!), pude preguntarle acerca de esas portadas pintadas. Me contestó que la de Hulk y la de Black Panther eran pruebas y que no se habían publicado, y que la de Iron Man también era inédita porque la hizo antes de que se decidiera cambiar el formato de las cubiertas a media página por el tema de la Civil War. ¡Qué pena!

Como no podía ser de otra forma, le pedí que me hiciera un sketch de Hulk en honor a su ilustración pintada, y por compasión, ya que se le veía un poco harto de hacer Spidermans. Aquí podréis encontrar el sketch. Como podéis ver en la foto de esta entrada, me aradeció esa compasión castellanizándome el nombre, algo que he resuelto en mi galería del CAF cortesía del Photoshop. De ingratos está lleno el mundo... ;-)

lunes, 17 de diciembre de 2007

Exposición de originales de Pacheco en Avila 2007, ¡con pieza inédita!

Carlos Pacheco se trajo sólo unos pocos originales para exponer en los II Encuentros con el Cómic de Avila.

De hecho fueron ocho y medio. Cinco correspondían a la historia completa de Common Grounds que realizó para Dark Horse, más las dos portadas que veis de JSA, y la pieza incompleta e inédita que muestro en dos tomas diferentes. Con lo de "y medio" me refiero a que se trajo una reproducción de la cubierta de Superman 654, pero no el original, ya que se vendió hace no demasiado en eBay, y ahora es propiedad de Jared Simmons. La encontraréis aquí.

Tuve la suerte de charlar un buen rato con él antes de que empezara la mesa redonda, y aproveché para preguntarle acerca de la ilustración inacabada. Comentó que la hizo para Wizard, pero quedó inacabada porque no llegaron a tiempo al plazo de entrega. Extrañado porque no la acabara posteriormente, me explicó que si no la habían terminado era porque ya le gustaba que quedara así (sí, ya, yo tampoco lo entiendo...). Se estaba planteando también regalársela a Geoff Johns. ¡Qué rabia da que ilustraciones de este nivel acaben siendo inéditas!

Cuando le pregunté acerca de lo que estaba haciendo en estos momentos me dijo que últimamente se lo estaba tomando con calma porque se había pasado los últimos quince años trabajando a un ritmo altísimo, y necesitaba un poco de descanso. Algo que le recordé al final de la sesión de sketches y firmas ya que acabó exhausto. No es de extrañar, porque ahora hace los sketches a color (buscad algunos de muestra por el CAF).

Me dijo que iban a empezar una novela gráfica de Arrowsmith, pero que DC todavía no había decidido el formato final, así que estaban a la expectativa. También me habló de los problemas de salud de Busiek, originados por unos implantes bucales que contenían mercurio, un metal pesado que el cuerpo no logra eliminar, y que le está trayendo por el camino de la amargura, con pérdida de mucha masa muscular.

Como no podía ser de otra forma, también se refirió al excelente trabajo de Jesús Merino y a que no echa en absoluto de menos el trabajo de Art Thibert (con todos sus respetos).

Le llevé los dos originales dibujados por él que tengo (por el momento, porque otro importante está a punto de llegar) para que me los firmara, algo que hizo con mucho gusto. Aproveché para preguntarle porqué está enganchada la cuarta viñeta de mi página de Arrowsmith que podéis ver aquí. Le comenté si fue porque hizo algun cambio, pero yo no entendía porqué no se veía nada debajo a contraluz. Me explicó que como era la página 20, iban mal de tiempo y por eso cuando tuvo dibujadas cuaro viñetas, le pasó la hoja a Merino para que la entintara mientras Pacheco acababa la viñeta restante.

Otra cosa que destacó fue la tremenda labor de documentación que tuvo que hacer para dar credibilidad a la historia ya que se desarrolla en la I Guerra Mundial. Puso como ejemplo la pasarela del barco en la segunda viñeta. "¿Cómo rayos eran las pasarelas de entonces? Pues ya me ves investigando...", dijo (más o menos). Y así con todos los detalles, como el vestuario, los coches, los trenes, los escenarios, las ciudades, etc...

Visto así tiene mucho sentido y es un gran truco para arañar tiempo cuando ves que no llegas. Ventajas de tener al entintador cerca.

La mesa redonda estuvo bastante animada, sobre todo cuando él participaba. La mesa estaba compuesta por Lopez Espí, Juan Román Cano Santacruz, Carlos Pacheco y Manuel García. El moderador fue Jorge Iván.

Lo que era curioso es que el público estaba compuesto en su gran mayoría por los invitados de los Encuentros, así que era frecuente que la charla se trasladara al patio de butacas. A destacar el pique entre Pacheco y Córdoba (Panini) a cuenta de la Civil War.

Como no podía ser de otra forma, os recomiendo que os paséis por Ávila el año que viene, ya que no tiene los agobios del Expocómic, y las charlas tienen un alto nivel. Además, podréis ver muchos más originales que en otros Salones. ¡Anotadlo en vuestra agenda!

Original de la pág. 1 del Moon Knight #28 obra de Sienkiewicz

Este original se ha hecho de rogar.

Como ya había explicado en alguna otra entrada anterior, no tienes problemas con Aduanas si declaras que el valor del original está por debajo de los $50.

Pues bien, resulta que el vendedor de esta pieza es el mismo que el del doble pinup de Moon Knight que mostré en otra entrada anterior. Esta splash la puso a la venta a través de eBay un par de semanas después de que le comprara la DPS de MK, pero como a ésta le tuvo que quitar el marco, al final le pedí que me mandara los dos originales al mismo tiempo.

Como la splash iba enmarcada, decidió que los mandaría en dos paquetes diferentes por miedo a que el cristal se rompiera, y me lo comentó cuando ya los había mandado.

Resumiendo, que los de Aduanas dejaron pasar el primer paquete pero cuando vieron el segundo lo retuvieron porque sospecharon que al haber más de uno pretendía comerciar con ellos.

Al final tuve que mandar un fax con una declaración jurada con el valor del contenido y asegurando que era para mi propio consumo y no para comercializar con él, además de pagar 12€ de impuestos. Por no hablar del retraso extra de más de una semana y la frustración de no poder contactar con ellos por teléfono.

Si os comento todo esto, es para que toméis nota de mi experiencia y evitéis a toda costa que os manden dos paquetes seguidos. Además, pedid siempre que podáis que os lo declaren por debajo de los $50, aunque hay algunos marchantes de arte como Spencer Beck de Artistschoice.com que se ofenden si se lo propones. "It's the law", dijo él con tono arrogante...

Respecto al original en sí, es otra muestra más de la experimentación de Sienkiewicz en la recta final de su etapa en MK. De esas imágenes que te impactan en tu juventud, y las mantienes frescas en la memoria.

Por lo visto, Sienki tampoco la olvida, ya que cuando el antiguo propietario se la mostró en una convención para que se lo firmara, le comentó "vaya, me preguntaba adónde había ido a parar...".

martes, 4 de diciembre de 2007

¡Ya se puede visitar la exposición "Autores de Castilla y León" incluída en los II ENCUENTROS CON EL CÓMIC de ÁVILA!

Aunque el pistoletazo oficial de salida de los Encuentros no es hasta mañana, ya se puede visitar como mínimo la exposición de los autores de Castilla y León.

No es que tenga información de primera mano de la organización; es que casi me he tropezado con ella mientras me dirigía a Correos.

El horario según el programa oficial que colgué anteriormente es de 10 a 18h. Para los que vengan desde fuera de Ávila o los abulenses novatos como yo comentaros que la sala se encuentra en la puerta de las muralla llamada Las Carnícerias, justo en la escalera de acceso a las murallas. Esa entrada es donde se encuentran las taquillas para visitar lo alto de las murallas. Otra pista sería que es la entrada más cercana a Correos o a la Catedral.

Como iba de paso, no me he podido entretener, así que sólo haré un pequeño comentario superficial.

Cada autor tenía entre 10 y 20 originales. Los que más me llamaron la atención en mi fugaz visita fueron:

-Raul Allen, que tenía unas cuantas comparativas entre originales de algunas de sus mejores obras y las imágenes finales, manipuladas con ordenador. Como tengo debilidad por este tipo de comparativas me ha resultado muy interesante para comprender cómo trabaja. Quien quiera más información acerca de este autor y su obra, que visite esta entrada antigua.

-Félix Ruiz, porque compartimos obsesión por Sienkiewicz, y esto se nota en su obra.

-Jan, por una cuestión de nostalgia. Había buenos originales y variados, incluyendo una portada. ¡Recomendado!

-Manuel García. Prácticamente no conocía su obra pero tenía expuestas un par de portadas a color de Black Panther y Hulk que me dejaron boquiabierto. El resto de originales también tenían mucho nivel. ¡Toda una sorpresa agradable!

Los originales de Miguel Ángel Martín y Jesús Redondo también eran interesantes, aunque me temo que no tengo demasiada predilección por ese estilo. De Álvaro Luna casi no me fijé, sorry!

Es posible que las otras exposiciones también estén ya en marcha, pero me temo que no lo puedo confirmar.

Según mi humilde opinión, bien merece una visita. Ya tengo ganas de poder tomarme tiempo para visitar con calma las exposiciones y poder ver cómo trabajan los autores invitados en las sesiones de firmas, especialmente Altuna y Pacheco.

¡A ver si os animais y os pasais por aquí! Tan sólo está a una hora desde Madrid, Valladolid, Segovia o Salamanca, y sería una buena forma de pasar algún día del puente. Además, parece ser que el tiempo va a ser benévolo, y no va a nevar, como el año pasado.

lunes, 3 de diciembre de 2007

Original del pinup doble incluído en la edición especial del Moon Knight #1 obra de Bill Sienkiewicz

Este es uno de esos originales que no te puedes creer que es tuyo por el significado emocional que tiene para ti.

Yo descubrí a Sienkiewicz en los cómics del Caballero Luna publicados por Surco. En su primera etapa ya me enganchó aunque su dibujo era tremendamente irregular, sobre todo por culpa del entintado. Pese a todo, ya se podían ver ciertos destellos de lo que nos ofrecería más adelante, en especial en los pocos cómics que se entintó a sí mismo.

Pero cuando realmente despegó fue a partir del Moon Knight #22, que yo no tuve otro remedio que descubrir pidiéndolo a los EEUU. Desde ese momento, cada número era una sorpresa constante por su experimentación y los riesgos que tomaba, hasta que llegó (según sus propias palabras) a su cenit en el MK #26.

Aunque en esa época, los 80, había colecciones que despuntaban, no había NADA que se pareciera a lo que estaba haciendo Sienki en esa colección.

Cuando ya había abandonado la colección para empezar su etapa mítica en los New Mutants, regresó más adelante al personaje para ilustrar las cubiertas dobles de los tres números que recopilaban toda su etapa de complementos para la colección Rampaging Hulk, a los que añadió un impresionante portafolio en las páginas centrales del primer número.

Pues bien, el original que me acaba de llegar era el pinup central, y todavía recuerdo perfectamente la sensación de cómo esta imagen me pareció la perfecta culminación de todo su buen hacer en la serie y un inmejorable colofón para cerrar definitivamente su etapa en MK.

No os podéis imaginar la de veces que llegué a recrearme con ese portafolio, y en esta imagen en concreto.

Para poder conseguirla he tenido que sacrificar dos de las piezas que más apreciaba de mi colección, las dos portadas de Silvestri y Weems, pero cuando el propietario me ofreció el original, no me lo pensé dos veces y me lancé de cabeza.

Un apunte: Si os interesa de verdad una pieza que está expuesta en el Comicartfans, os recomiendo que pongáis un comentario mostrando ese interés. Nunca se sabe si ese coleccionista puede decidir sacrificarla para conseguir una pieza mayor o puede tener apuros económicos. Lo digo por experiencia.

Por cierto, esta imagen apareció publicada en el segundo Essential de Moon Knight, pero los chapuceros de turno la escanearon directamente del cómic impreso sin molestarse siquiera en eliminar el color original antes de pasarlo a grises. Es increíble que ni siquiera se tomen la molestia de contactar con el propietario del original para pedirle un escaner profesional.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

II Encuentros con el Cómic en Ávila, con Pacheco, Altuna, Sharp, Espí, etc...

Hoy me ha llegado de la organización los detalles del segundo encuentro con el cómic que se va a celebrar en Ávila (que no Avilés) del 5 al 9 de diciembre, o sea, la semana que viene.

Ya que ahora soy abulense, no podía hacer menos que promocionar este acto, aunque tan sólo con nombrar los invitados y las exposiciones ya se promociona él solito.

Tan sólo comentaros que Ávila está a poco más de una hora en coche o tren desde Madrid o Valladolid, y que se puede ir y volver en el mismo día (lo digo por experiencia, ya que es lo que voy a hacer esta semana para visitar el Expocómic de Madrid).

Sin más preámbulos, el programa...

-Miércoles 05/12:
17.30h: Apertura de los II Encuentros con el Cómic
18.00- 19.30h: Conferencia ¨El Papel del Cómic en la Industria Cultural¨, por Carles Santamaría (director de ¨Ficómic¨).
20.00h: Inauguración de la exposición ¨Historietas- El Cómic en las Islas Baleares¨ (Sala de exposiciones Auditorio de San Francisco).
21.00h: Vino español.

-Jueves 06/12:
10.30h: Visita a la exposición de Horacio Altuna (Sala de exposiciones Palacio de los Serrano).
11.00h: El Autor y su obra: Horacio Altuna, dibujante.
Relator: Antoni Guiral –guionista e investigador–.
12.30h: Firmas del autor.
17.00h: Visita a la exposición colectiva ¨Autores de Castilla y León¨ (Sala de exposiciones Las Carnicerías).
17.30h: El Autor y su Obra: Autores de Castilla y León.
- Jesús Redondo, dibujante.
- Manuel García, dibujante.
- Miguel Ángel Martín, dibujante.
- Félix Ruiz, dibujante y diseñador grafico.
- Raúl Rodríguez Allen, Álvaro Laura, Jóvenes Autores de Castilla y León.
Relator-moderador: Ángel de la Calle, (co-director de las Jornadas de Cómic de Avilés).
18.30h: Firmas de los autores.
19.00h Mesa Redonda: Cómic y Videojuegos.
- David Rubin, dibujante.
- Niko y Raul Escolano, Responsables de Nikodemo animation.
- Gonzalo Suarez, director de Arvirago.
Relator- Moderador: Iván Fernández Lobo (Director del GameLab de la Universidad de Oviedo).

-Viernes 07/12:
10.30h: Visita a la exposición de Purita Campos ¨El Mundo de Esther¨ (Sala del Agua).
11.00h: El Autor y su Obra Purita Campos.
Relator: Antonio Martín, editor de Ediciones Glénat.
12.00: Firmas de la autora.
12.30h: Visita a la exposición de Alfonso López ¨La Familia Ulises¨.
(Sala de exposiciones Palacio de los Serrano).
13.00h: El Autor y su Obra: Alfonso López.
Relator: Pepe Gálvez, guionista y divulgador de cómics.
14.00h: Firmas del autor.
17.00h: Mesa Redonda El Cómic llevado al Cine Animado.
- Miguelanxo Prado, dibujante y guionista.
- Miguel Lasangre, animador.
- Oscar Martín, dibujante.
- Antonio Navarro, dibujante y guionista.
Relator-moderador: Pedro Medina, Director de Animadrid.
18.00h: Firmas de los autores.
18.30h: Visita a la exposición El Humor Gráfico. (Sala de exposiciones el Torreón de los Guzmanes).
19.00h: Mesa Redonda El Humor Grafico.
- Pachi-humorista gráfico del Mundo.
- Alfonso López-humorista grafico.
- José Orcajo- humorista grafico del El Norte de Castilla (Segovia).
Relator-moderador: José Maria Nieto, humorista grafico del Norte de Castilla
(Valladolid).

-Sábado 08/12:
10.30h: Visita a la exposición de Superhéroes. (Sala de exposiciones Palacio de los Velada).
11.00h: El Autor y su Obra: Superheroes.
- Carlos Pacheco, dibujante.
- Manuel García, dibujante.
- Juan Román Cano Santacruz, dibujante.
- Rafael López Espí, dibujante.
Moderador: Jorge Iván, director de las Jornadas de Cómic de Áviles.
12.30h: Firmas de los autores.
13.00h: El Autor y su Obra: Liam Sharp.
Relator: Jorge Iván, director de las Jornadas de Cómic de Áviles.
14.00h: Firmas del autor.
14.00h: Presentación de los libros.
2ndo tomo ¨Del Tebeo al Manga, Tiras de Humor Critico para Adultos¨ y "Los tebeos de nuestra infancia: La Escuela Bruguera (1964-1986)" de Antonio Guiral.
Presentan: José Luis Cordoba, editor de Panini y Pepe Gálvez, guionista y
divulgador de cómics.
14.30h: Firmas del autor.
17.30h: Mesa Redonda Promoción y Distribución del Cómic.
- David Cuadrado, representante Bibliotecas Cataluña.
- Paco Camarasa, editor de Ponent.
- Antonio Martín, editor de Glenat.
- José Luis Córdoba, editor de Panini.
- Jordi Macabich, director de la Agencia Bardon Art.
Relator-moderador: Carles Santamaría, director del Salón del Cómic ¨Ficomic¨.
19.00h: Presentación Premios Cómic, Ilustración. Letras y Bolsas de ayuda de
Jóvenes Guionistas y Dibujantes.
21.30h: Cena de Gala.

Lugar de conferencias, mesas redondas y firmas de los autores:
Palacio de los Serrano (Pza. de Italia 1).

EXPOSICIONES:
- Superhéroes
- Horacio Altuna
- Liam Sharp
- Alfonso López- La Familia Ulises
Lugar: Palacio de los Serrano
Plaza Italia 1
Horario: de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.30 horas

- Autores de Castilla y León
- Raúl Rodríguez Allén
- Álvaro Laura
Lugar: Sala de exposiciones Las Carnicerías
Plaza de la Catedral 1
Horario: de 10.00 a 18.00 horas

-Purita Campos-El Mundo de Esther
Lugar: Sala del Agua
Plaza de la catedral 11
Horario: de 10.00 a 14. 00 y de 16.00 a 19.00 horas

- Relatos Gráficos 2007.
Lugar: Sala de exposiciones el Episcopio.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.30 horas.

- Joso: 25 años viñetas con clase.
Lugar: Sala de exposiciones el Episcopio.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.30 horas.

- Ilustrarte 2007.
Lugar: Sala de exposiciones Biblioteca.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 09.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

- Historietas-El Cómic en las Islas Baleares.
Lugar: Sala de exposiciones Auditorio San Francisco.
Plaza de San Francisco.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

- Humor Gráfico.
Lugar: Torreón de los Guzmanes-Patio Porticado.
Plaza del Corral de las Campanas s/n.
Horario: de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h-Festivos y domingos de 11.00 a 14.00 horas.

- Spiderman
Lugar: Plaza Santa Teresa (Mercado Grande)

TALLERES
- ¨Escultura y pintura digital con ZBrush¨-Videojuegos.
Edades: a partir de 18 años.
Duración: 3 horas diarias de 19.00 a 22.00h.
Plazas: 15 .

- ¨ Caracterización de personajes de papel-Baile de viñetas-Cómic en Acción¨
Edades: de 6 a 11 años,
Duración: 2 horas cada sesión, 2 sesiones al día de 12.00-14.00h y 17.00-19.00h
Plazas: 10 plazas por sesión

Lugar: Palacio de los Serrano

Taller de creación de mascaras y maquillaje de Superhéroes a cargo del Ayuntamiento de Ávila en la carpa instalada en el Marcado Chico.

Horario: mañana y tarde

WII SUPERHEROES
Todos los asistentes en los Encuentros podrán disfrutar con los juegos de
Superhéroes de Wii.

ZONA DE LECTURAS
Áreas de lectura de cómics para el público infantil y juvenil/adulto.
Lugar: Palacio de los Serrano
Pza. de Italia 1

PROYECCIONES
Largometrajes basados en el cómic
Del 05 al 08 de diciembre.
Lugar: Sala de Episcopio
Plaza de Catedral s/n

17.30h: Sesión Infantil
19.30h: Sesión publico juvenil/adulto

-Miércoles 5/12:
17.30h El lago de los tiburones
19.30h El misterio de las naranjas

-Jueves 6/12:
17.30h Monster House
19.30h 300

-Viernes 7/12:
17.30h Ratonpolis
19.30h De Profundis

-Sábado 8/12:
17.30h Spider-Man 3
19.30h X-Men 3

Entrada libre.

domingo, 25 de noviembre de 2007

Pintura original para la cubierta de Elektra #23 obra de Sienkiewicz y comparativa con la portada publicada

En esta época, Sienki ya retocaba las imágenes con Photoshop. Si comparáis ambas imágenes, notaréis unos cuantos cambios, algunos más evidentes que otros.

También fijaos cómo el editor optó por acercar el encuadre sin importarle que se perdiera una parte bastante grande de la pintura.

Para mí es la mejor de las tres portadas que Sienki hizo para la serie regular de Elektra.

El propietario de la pintura (por el momento) es Dan Gallo. De aquí pocos meses es probable que cambie de manos... ;-)

Recordaros que hoy por la noche acaban unas cuantas subastas.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Original de Violent Cases pg 14 obra de Dave McKean

Este es el otro original que me ha llegado hoy.

Yo soy de esos que se compró la primera edición de esta obra que se publicó en UK en 1987 a través de la editorial Titan/Escape. Una edición en "glorioso" blanco y negro, por cierto.

Cuando creía que Sienkiewicz era único, y nadie podía llegar a su nivel, va y llega McKean y me rompe los esquemas. ¡Todo un alumno aventajado! Su Black Orchid y el Arkham Asylum continuan siendo una de mis obras favoritas de todos los tiempos.

El concepto de envidia (sana) lo entendí perfectamente cuando acompañé a un amigo hace más de una década a Londres, y él se compró por 70.000 pts un original PRECIOOOOSO del Black Orchid en el que aparecía Batman. Ese original ahora costaría una fortuna, por no mencionar de que sencillamente no se encuentran en el mercado.

Este original de Violent Cases es alucinante en directo, aunque debo mencionar que las viñetas apaisadas, la rotulación y las cartas son reproducciones fotográficas enganchadas encima de una hoja transparente.

Original de Elektra: Assassin #2 pg 27 obra de Bill Sienkiewicz

¡Me acaba de llegar este original!

Me hace mucha ilusión porque es mi primer original de Elektra: Assassin.

Sí, ya sé que no es de las mejores páginas por decirlo generosamente, y que Elektra sale sólo técnicamente, pero bueno, qué mas da si es un original de una de esas obras que te han marcado en tu juventud.

He puesto una comparativa del original respecto a la página publicada para que os hagáis una idea de la pérdida de calidad con la reproducción de aquella época. Bueno, es cierto que hay que tener en cuenta que el papel del comic ha amarilleado con el tiempo, pero aún así, os podéis imaginar la diferencia en lo que se refiere al color y a la pérdida de nitidez en el cómic por culpa de un punto de trama demasiado grande.

lunes, 19 de noviembre de 2007

"Making of" de un trabajo por encargo de Bob McLeod a partir de un espectacular dibujo de Mike Zeck

Todo empezó cuando Manuel me envió algunas imágenes del Sketchbook de Mike Zeck para que las utilizara en el blog.

Entre ellas, descubrí la que veis a la izquierda, una espectacular ilustración de Silver Surfer con Galactus y Thanos que no había visto nunca.

Empecé a investigar y descubrí que se había utilizado en la cubierta de un libro, y que sólo existía la versión a lápiz y la publicada, una versión coloreada artesanalmente por Zimelman, el colorista que a menudo utilizó Zeck en su momento álgido.

Me pareció que era un sacrilegio que una ilustración de ese nivel no hubiera sido entintada, asi que decidí asumir una vez más el rol de defensor de causas perdidas y me empeñé en deshacer ese enorme entuerto.

La elección natural del entintador tenía que ser Bob McLeod o John Beatty, ya que creo que son los que mejor le han complementado en su etapa del Capi o de Spider-Man.

En aquella época todavía tenía fresca la experiencia de la comission con Rubinstein, y estaba bastante quemado con el tema. Por eso, tenía claro que no volvería a pagarlo todo por adelantado, ya que luego el autor ya se lo funde y pierde motivación para entregarlo pronto.

Así que pacté con él que le entregaría la primera mitad cuando él me dijera que estaba listo para empezar, y la otra mitad en cuanto me enviara una imagen por correo con la comission acabada. Bueno, eso era la teoría. Después las cosas cambiaron, pero eso ya lo comentaré más tarde.

Para que arrancara la comission, le comenté que me sentiría más tranquilo si contara con el beneplácito de Mike Zeck y el propietario del original a lápiz. Aquí podríamos entrar en un debate sobre si eso se debería tener en cuenta o no, pero lo dejaré para otra ocasión.

Como McLeod es amigo de Zeck, no fue difícil contar con su aprobación, y también fue fácil localizar al propietario del original (que coincidió ser el propietario de la versión a color), ya que es alguien cercano a Zeck. Él tan sólo me pidió que quedara claro que era una recreación con una nota en el original de McLeod y que Zeck no había participado directamente, algo que me pareció razonable. De hecho lo hubiera puesto sin que él me lo hubiese pedido.

A nivel económico, McLeod tiene unas tarifas que podéis encontrar en su página web www.bobmcleod.com, en la sección de tarifas de comissions.

Vaya, ahora que vuelvo a ver las tarifas me doy cuenta que las debe haber subido, porque a mí me costó menos de lo que indica. En concreto me cobró $300 por una comission de gran tamaño (13' x 20'), $100 por calcar el dibujo original con una mesa de luz (lightboxing) y $100 más por las tonalidades de grises. Aparte los gastos de envío.

Si soy tan específico es porque hace poco un autor español que le habían pedido por primera vez una comission andaba muy perdido acerca de qué cobrar y los diferentes conceptos sobre los que se trabaja. De esta forma creo que esto os puede servir como referente tanto si queréis encargar como que os encarguen una comision.

Una vez llegamos a un acuerdo y contábamos con el beneplácito de todos, era cuestión de ponerse en marcha. Quedamos a finales de mayo en que McLeod me avisaría cuando estuviera listo para empezar a trabajar, algo que sería a corto plazo. Al final no pudo empezar hasta finales de agosto.

Fue una espera que no puso nervioso porque no había pagado nada, y además, me interesaba ganar tiempo para recuperarme de la ruina que me supuso la compra de la portada de los NM #21. Como me dijo que se iba a poner en ello enseguida e iba a tardar poco más de una semana, cometí la ingenuidad de pagárselo todo de golpe.

En fin, vayamos a la parte artística.

Al principio él me preguntó si quería un entintado exacto de la versión de Zeck o si quería que cambiara algunas cosas. Para que yo viera qué era lo que él quería decir, me envió una pequeña comparativa con pequeñas modificaciones simuladas. Sus palabras exactas fueron:
"1. El pulgar de Galactus tiene una postura imposible.
2. El brazo derecho de SS parece atrofiado, y su pie derecho está mal dibujado.
En la comparativa he hecho unas modificaciones provisionales para que vieras cómo quedaría una vez retocado."

Como él es también dibujante, y creo que embellece más que entinta, le di carta blanca para que hiciera suyo el dibujo, e hiciera los cambios que creyera más oportunos. Como os podéis imaginar, le encantó mi propuesta porque así lo iba a disfrutar más. También le pregunté si esos cambios no le importarían a Zeck, y me respondió que él ya estaba acostumbrado.

Si os fijais en la comparativa de arriba con los tres primeros pasos de la comission, el primero corresponde a la fase de calcar el dibujo con una mesa de luz, algo que es una tarea de chinos por no mencionar que seguro que se dejó la vista. Más tarde me comentaría que el problema añadido fue que como el papel es muy gordo para aguantar la aguada, el dibujo no se veía con nitidez, así que tuvo que ponerle un poco de imaginación.

Uno de los motivos que me empujaron a pedirle que me enviara imágenes con los pasos previos es porque me resulta muy interesante descubrir cual es su mecánica de trabajo, por dónde empieza a trabajar y cómo lo afronta.

Dado que McLeod es el editor de la revista Rough Stuff que publica la editorial Twomorrows, y ésta se centra en comparativas de preliminares con dibujos acabados comentados por sus autores, McLeod entendió perfectamente mi petición y me ofreció más preliminares de los que me esperaba.

Estos preliminares también ayudaron a hacer más llevadera una espera que fue mucho más larga de lo esperado. Lo que iba a ser una semana, acabó convirtiéndose en dos meses. Tampoco fue muy dura porque estaba metido en otras historias, y porque estaba en contacto con él y me iba mostrando sus progresos graduales.

En la segunda imagen, ya se puede ver qué es lo primero que afronta. Aunque no había avanzado mucho, ahí ya se podían ver las correcciones básicas que me había adelantado más otras que ya veréis al final de esta interminable entrada con una comparativa entre el dibujo original a lápiz y la comission acabada.

Fue todo un contraste ver esta imagen con la comission de Rubinstein, ya que éste tiene muchas virtudes, pero la precisión no es una de ellas. Ver esos perfiles precisos fue una bendición y aumentó mi ansiedad por verlo acabado cuanto antes.

La tercera imagen de esa comparativa ya esta muy avanzada. Aquí ya se podía ver que su SS era un poco diferente del de Zeck. Anatómicamente más real, pero perdió un poco de ese sello identificativo de Zeck.

En esta segunda gran comparativa, he vuelto a poner la última imagen de la anterior comparativa para que no os perdiérais ningún paso.

La imagen central corresponde a la comission con el entintado ya totalmente terminado pero sin los grises.

Fue una sorpresa ver que los degradados del casco de Galactus (por ejemplo) los había hecho con trabajo de línea y no con los grises que hubiera sido lo más fácil. Se lo comenté, y me dijo que como entintador disfruta transformando grises en trabajo de línea, y que se lo pasó en grande entintando a Colan, alguien que se caracteriza por utilizar zonas con grises en sus dibujos, y que son un reto para el entintador.

También me sorprendió fue ver que La Tierra ya estaba pintada con aguada, y que ésto añadía más profundidad, ya que daba la sensación de que Silver Surfer estaba en plano distinto al de La Tierra. Él me dijo que la profundidad mejoraría aún más con el dibujo acabado, algo que se puede comprobar en la tercera imagen de la comparativa.

Aquí tenéis la imagen totalmente acabada a gran tamaño para que podáis disfrutar de todos los detalles.

Es curioso ver la diferencia entre lo que te habías imaginado que sería el resultado final y la realidad. Supongo que creía que sería una traducción casi literal del dibujo a lápiz y la aguada serviría para llegar donde no alcanzaba la tinta.

En cambio me encuentro que Galactus tiene un tono oscuro general que recuerda a su color original, al igual que le sucede a Thanos. Creía que se iba a limitar a darle volumen pero lo hace con unos tonos de base como si transformaras una imagen en color a grises.

Lo mismo sucedió con SS. Creía que sólo iba a darle los tonos que ya estaban marcados en el dibujo a lápiz, pero le dió tonalidades por casi todo el cuerpo que aumenta la sensación de superficie cromada.

Haciendo balance general, estoy muy satisfecho del resultado final, y el original en directo es MUY espectacular. El trato con McLeod ha sido muy agradable y aunque tardó bastante más de lo esperado, no ha sido nada frustrante, aunque quizás porque mi experiencia me ayudó a regular la ansiedad.

En esta comparativa podéis observar todos los cambios que McLeod le hizo al dibujo original.

Creo que el resultado final, aunque ha perdido ciertos rasgos característicos de Zeck, es mucho mejor que la suma de los estilos de ambos autores.

Esta es la versión coloreada de Zimelman, cortesía del propietario del original.

Recientemente, ha sido utilizada en la cubierta del magazine Write Now #16, también editado por Twomorrows.

sábado, 27 de octubre de 2007

Original de la página 16 de "2001: A Space Odyssey" #2, obra de Jack Kirby y Mike Royer

Si he subido este original no es sólo porque sea interesante, sino porque su propietario, Joan Navarro, ha subido en su blog los entresijos de su compra, algo que me ha parecido divertido y curioso.

Os recomiendo fervientemente que visitéis esta entrada, porque como dice el tópico, no tiene desperdicio.

sábado, 20 de octubre de 2007

Homenaje de Enrique Corominas al Frankenstein de Berni Wrightson. ¡VENDIDO!

Este original forma parte de una colección que he comprado hace poco. El resto lo iré subiendo paulatinamente, y avisaré a medida que vaya subastando gran parte de la colección.

ACTUALIZADO: ¡Se lo he vendido a un marchante de arte estadounidense por $1,100!

Este es uno de los originales que más rabia me da tener que desprenderme de él, pero no me queda más remedio si quiero conseguir mi objetivo, comprar otro original.

Corominas ha tenido la amabilidad de explicarme el trasfondo de esta ilustración:

"Aunque no te lo creas, hice cinco ilustraciones sobre el Frankenstein de Mary Shelley sin conocer (del todo) el de Berni.

Te cuento: Creo que aún estaba en el instituto cuando cayó en mis zarpas un número especial "sólo posters" de una de las revistas de Toutain. Creo que fue en el "1984", igual las recuerdas mejor que yo; editó dos o tres con posters de Corben, Maroto, Sanjulián y algo de Bernie a color. Además de los posters, incluían un par de páginas de biografía sobre los autores. Yo estaba empezando a conocer el trabajo de Wrightson, así que me me encantó leer sobre él... y me volvieron loco (literalmente X-D) dos pequeñas reproducciones, al margen del texto, de unas ilustraciones que parecían ser de Frankenstein, uno de mis libros preferidos. No daban ninguna información sobre ellas... así que , en mi ingenuidad, creí que el autor sólo había hecho esas dos ilustraciones sobre "mi" Frankie.

Y entonces tuve la gran idea: " YO ilustraré todo el libro. Será la obra de mi vida." X-D (Chico, qué quieres; yo tenía 17 o 18 años y me sentía de "El club de los poetas muertos")

Así, que me puse manos a la obra. Pasaron muchos meses hasta que hice el primer dibujo que me convenció, y trabajé varias semanas en el asunto hasta que, cuando iba a empezar la sexta ilustración... vi, no recuerdo dónde, un artículo sobre el "Frankenstein de Bernie Wrightson". Descubrí que no había hecho un par de dibujos y se había olvidado del tema, no. Eran decenas. Y geniales.

Así que abandoné, claro. Bernie ya lo había logrado; me sentí ridículo."

¡Muchas gracias por compartir esas sensaciones con nosotros!

martes, 16 de octubre de 2007

Original de una ilustración de Frankenstein que Berni Wrightson hizo para el interior de una cuaderno para colorear publicado en 1972

El cuaderno se llamaba Colour Your Dreams. Probablemente esta es una de las ilustraciones más antiguas de Frankenstein que Wrightson jamás haya hecho.

El propietario del original, John Butler, acepta ofertas por él.

Muchas gracias a Cachalote Comix por la información. Por cierto, aquí podéis ver la entrada que Cachalote Comix le dedicó en su blog BWS unofficial blog a la ilustración de Barry Smith incluída en dicho cuaderno.

lunes, 15 de octubre de 2007

Original inédito del libro Santa: My Life and Times realizado por Bill Sienkiewicz

Este libro ilustrado por Sienkiewicz fue editado por el mismo que publicó el Voodoo Child.

Como, pese a mis intentos, todavía no se ha publicado aquí, los interesados pueden comprarlo en Bud Plant a $10.99 (antes costaba $25) más gastos de envío.

Este original de Eric Delos Santos os puede dar una idea del aspecto global del libro. No es un cómic, sino un libro ilustrado.

Original de la portada inédita de X-Men #53 obra de Barry Windsor Smith y comparativa con la portada publicada

El texto simulado dentro de la portada pone: "Extra, we discovered the English Jack Kirby!".

Se supone que lo escribió BWS para indicar dónde tenía que ir situado el texto de avance. Y no me sorprende ese comentario, ya que el dibujo es 100% Kirby. Afortunadamente se sacudió pronto de encima esas tremendas influencias para crear su propio estilo inconfundible.

El original pertenece a Richard Donnelly.

viernes, 12 de octubre de 2007

Comparativa entre la pintura original del Marvel Super Special #36 (Dune) obra de Sienkiewicz y la versión retocada

¡Por fin he encontrado el propietario de la pintura original de la "maldita" portada de Dune! Si alguien no sabe porqué la llamo maldita, que consulte esta entrada antigua.

La comparativa es interesante para ver los cambios que le pidieron que hiciera a Sienkiewicz respecto a la pintura original.

Lo más evidente es el cambio total del fondo, provocado por la petición de que el gusano apareciera más cerca y más parecido al de la película, y que las lunas fueran más grandes. También le pidieron que rectificara la forma del cuchillo. Todo esto hizo que eliminara parte de esas líneas que formaban parte del diseño inicial y equilibrara la composición con el gusano y las lunas.

También le pidieron que eliminara el respirador nasal y retocara las caras del prota, de la mujer que está más cercana y la del Barón (bueno, eso lo sé porque lo pude comprobar en la foto retocada que recibí, no porque se vea en la foto borrosa de la pintura original). Me imagino que se lo pedirían para que se parecieran más a los actores de la peli.

En otra ocasión subiré preliminares de esta portada. Creo que ya voy olvidando aquel trauma, así que ya puedo volver a tocar el tema.

La pintura original pertenece a Anthony Snyder, propietario de la página web Anthony's Collectibles. La foto retocada se la devolví al que me la vendió.

Pintura original creada por Jim Starlin para la portada de Marvel Preview #14 (Star-Lord)

Este histórico original de la mejor época de Starlin se vende en Fanfare-se.com por $5,000.

Original de la página 21 del Ultimate Marvel Team Up #7 obra de Bill Sienkiewicz. ¡DD splash!

Desafortunadamente no me ha llegado. De hecho, pertenece a Jean-Claude Schoenenberger.

Si he subido esta imagen es porque creo que es de lo mejorcito que ha hecho en estos últimos años, y si pudiera comprarlo, tendría un lugar privilegiado en mi colección.

Tan sólo quería compartirlo con vosotros, ya que no sé si se ha publicado en España.

jueves, 11 de octubre de 2007

10 preliminares realizados por Wally Wood para Daredevil #9

Según los créditos del cómic, es posible que estos bocetos fueran todo el trabajo de Wood en el cómic, ya que Bob Powell aparece como el autor del acabado del dibujo.

De todas formas, los créditos no es que sean muy fiables, ya que Stan Lee figura como autor del argumento y el guión, y Wood comentó varias veces que uno de los principales motivos de su marcha de Marvel fue que Stan Lee se atribuyera su trabajo como autor del argumento.

Tampoco me sorprende demasiado, ya que Stan Lee se labró toda una reputación de apropiarse del trabajo de los demás.

Los preliminares de todo el cómic se subastaron en Russ Cochran's comic book art, y se vendieron por $2,800. Lo curioso es el precio estimado que figura en la subasta: $300-400. El que se encarga de hacer las estimaciones o se dejó un cero, o que se dedique a otra cosa.