Los retoques hecho por Jack Kirby en la portada de Spider-Man nº 11 dibujada por Steve Ditko. ¡ACTUALIZADO!

Esta portada es uno de esos rarísimos casos en los que Jack Kirby retocó una portada de Steve Ditko. Y lo hizo en dos pasos.

La imagen de arriba es una comparativa entre la portada sin retocar publicada en el Official Marvel Index to the Amazing Spider-Man nº 1 y la que se incluyó en la Biblioteca Marvel: Spiderman nº 2. El principal cambio es la cara del Dr Octopus, aunque Jack también anadió las líneas del suelo y le añadió una sombra al brazo mecánico que está por encima de Spider-Man.

Pero a Stan Lee no le pareció suficiente y le hizo redibujar las piernas de Spider-Man y quitar la sombra al brazo mecánico. Lo que es curioso es que reprodujesen la portada entre los dos retoques y guardasen en sus archivos las tres versiones.

En esta ocasión Raimon Fonseca acertó de lleno al comentar en el pie de foto que se había redibujado la cara del Dr Octopus y no mencionó el retoque de las piernas que se hizo más tarde, al contrario de lo que sucedió en el índice de Spider-Man en el que sí que se mencionó ambos retoques cuando se trataba de la imagen sin manipular.

ACTUALIZACIÓN 28/5/2012: Kauso me avisa a través de los comentarios de que en la portada de Marvel Tales nº 148 también utilizaron la imagen con la cara dibujada por Ditko, solo que le añadieron las gafas de forma un poco torpe y voltearon horizontalmente la imagen.

Abajo tenéis la comparativa entre la imagen publicada en el Spider-Man Index nº 2 y la del Marvel Tales nº 148, ya volteada horizontalmente. Es curioso que tuvieran en los archivos una imagen con la cara original de Ditko y las piernas redibujadas, justo al contrario de la imagen utilizada en la Biblioteca Marvel. Yo ya no entiendo nada...

10 estrategias de manipulación mediática por Chomsky.

La aportación de Rodolfo Migliari al especial de The Hero Iniciative de 2010.

El especial de 2010 de The Hero Initiative contenía una emotiva historia autobiográfica de una página guionizada por el presidente de Hero, Jim McLauchlin e ilustrada por el excelente autor argentino Rodolfo Migliari.

Aquí podéis ver una imagen mayor de la historia traducida y aquí de la versión inglesa.

Romita Sr dibujó una historia de seis páginas en 1983 para el magazine Blip nº2.

Marvel publicó un magazine sobre videojuegos llamado Blip a partir de febrero de 1983, aunque tan solo duró siete números.

En esta entrada he colgado parte del contenido de Blip nº 2, en el que tienes un reportaje sobre el videojuego de Spider-Man en el que participa >glubs< Stan Lee, y una historia inédita de seis páginas ilustrada nada menos que por Romita Sr, toda una rareza. ¡Disfrutad!

Comission de Moon Knight realizada por Bill Sienkiewicz en 1982. ¡ACTUALIZADO!

Comission muy chula aparecida en el baúl de Evillabrats.

Fue realizada en Chicago en julio de 1979. Teóricamente la hizo mientras se encargaba del complemento de Moon Knight incluido en el magazine Rampaging Hulk, antes de que empezara la serie regular. Pero no sé, hay algo que no me cuadra, el estilo parece posterior, aunque a lo mejor es por el entintado que le hacía McLeod en esas historias.

Por cierto, echadle un vistazo a la colección de comissions y sketches de "Evillabrats", porque hay algunos dibujos muy interesantes de finales de los 70 y principios de los 80.

ACTUALIZACIÓN 26/5/2012: Como le dejé un comentario al propietario del dibujo en su página del CAF diciéndole mis dudas sobre que Sienki la hubiese hecho en ese año, ha revisado sus notas y ha confirmado mis sospechas, y es que el dibujo es de 1982, cuando Bill ya estaba de lleno en su mejor época, post-MK nº 22.

Ralph Reese también cuenta con el apoyo de The Hero Initiative.

En el especial 2011 de The Hero Initiative publicado por IDW, Ralph Reese guionizó y dibujó una página en la que reivindicaba la extraordinaria labor benéfica de Hero ayudando a autores veteranos que pasan por momentos duros, al mismo tiempo que denunciaba el olvido de los lectores hacia aquellos personajes y autores que ayudaron a cimentar la industria.

Esa página la tenéis a continuación tanto en castellano como en inglés (a riesgo de que mi traducción quede en evidencia). Pulsad este enlace para ver la imagen en castellano a mayor tamaño.

Este especial también incluyó la reunión del equipo original de The Sandman, tal y como ya conté en esta entrada antigua.

Ralph Reese, al igual que Russ Heath, fue uno de los autores importantes de su época, no estamos hablando de un autor que hizo algo puntual y que no conoce nadie. Echadle un vistazo a una muestra de su trabajo en la entrada anterior.

Por favor, divulgad tanto esta página como la de Heath todo lo que podáis. Es importante apoyar la labor de The Hero Initiative con ayudas económicas pero también con promoción.

Cuatro originales de una parodia de John Carter publicada en Creepy nº 87, por Ralph Reese.

Esta historia se publicó en Creepy nº 87 bajo el título The Warmonger of Mars. En esta entrada hay cuatro de las siete páginas de que constaba la historia.

Wally Wood escribió el guión para Ralph Reese. Parece ser que la hicieron por diversión años antes de que se publicara. En A Very Creepy Blog tenéis una reseña del número en cuestión.

Los originales se subastaron en Heritage en el 2009. La subasta, aquí.

Russ Heath, Lichtenstein y la gran labor humanitaria de The Hero Initiative.

Pulsa aquí para ver la imagen a mayor tamaño. La traducción también es mía.

Blazing Combat por Heath.

Esta es una historia autobiográfica del legendario autor Russ Heath incluída en el especial Hero Initiative 2012 que está a punto de llegar a las librerías especializadas de los EE.UU.

Aquí tenéis un preview del cómic, que incluirá una historia nueva de las Tortugas Ninja realizada por su co-creador Kevin Eastman; una historia de Zombis vs Robots por Chris Ryall y Ashley Wood; una historia nueva de Red Star por su creador Christian Gossett; una historia de Elephantmen escrita y rotulada por Richard Starkings e ilustrada por Dave Sim; y relatos autobiográficos de Tom Ziuko, Russ Heath, Alan Kupperberg y Robert Washington sobre cómo Hero Initiative ha cambiado sus vidas. Con portada de Scott Campbell.

Sobre Hero Initiative, extraído de su página web:

A finales de 2000, un consorcio de editoriales de cómic tuvieron la idea de crear una red financiera de seguridad para autores de cómic, en una línea similar a la que existe en otro tipo de oficios como la fontanería o la alfarería. En marzo de 2001, el Gobierno Federal aprobó a The Hero Initiative como una corporación sin ánimo de lucro con apoyo popular bajo la sección 501 (c) (3). 

Desde su creación, The Hero Initiative (anteriormente conocido como A.C.T.O.R., A Commitment To Our Roots –un compromiso con nuestras raíces–) ha tenido la fortuna de poder conceder cerca de $500,000 a más de 50 veteranos que han cimentado el camino por el que transitan los autores actuales. 

The Hero Initiative es la primera corporación sin ánimo de lucro autorizada federalmente que se dedica estrictamente a ayudar a autores de cómics necesitados. Hero crea una red de seguridad financiera para los creadores de ayer que puedan necesitar ayuda médica, apoyo económico para lo esencial y una vía para conseguir trabajo remunerado. Es una oportunidad para todos nosotros para devolver algo a esa gente que nos ha hecho disfrutar tanto con su trabajo.

Si quieres y puedes colaborar, hazlo comprando directamente uno de los excelentes productos de Hero a través Graham Crackers o/y participa en una de sus subastas periódicas en eBay, aquí.


Lichtenstein se basó en dos dibujos de Russ Heath procedentes de All-American Men of War nº89 (febrero de 1962) para "crear" dos pinturas llamadas Blam y la mencionada Whaam!

Esta es la viñeta de utilizada por Lichtenstein.

Sobre cómo es posible que alguien como Lichtenstein, que plagia descaradamente viñetas de cómic, se cotice tanto en el mercado de arte es bastante complejo y va más allá de criterios puramente artísticos, así que no intentaré explicarlo aquí. Aunque tampoco creo que pudiera hacerlo. En este hilo de CSB tratan el tema (en inglés).

La pintura Whaam!

Cambio de diseño en la portada de Captain America nº 155, dibujada por Sal Buscema y John Verpoorten.

En esta portada el cambio es grande. Han aprovechado la colocación de los elementos para romper con el diseño del recuadro y darle una estética más original, que llama más la atención. En general han mantenido la posición de las figuras alrededor del Capi a excepción de Bucky y Cráneo Rojo, que las han intercambiado entre ellas.

También han cambiado la iluminación de la figura principal del Capi, lo que ha hecho que se retocara gran parte del dibujo.

No quiero ni imaginarme en qué estado debe estar el dibujo original si los retoques se han hecho directamente allí. Debe estar lleno de pintura blanca correctiva y un par de stats. Lo ideal es que hubieran hecho los cambios en una production copy.

Original de la portada doble de Fantastic Four: Atlantis Rising - Collector's Preview, obra de Alan Davis

El original de esta espectacular portada pertenece a Kirk Dilbeck.

Cambios en la portada de Amazing Spider-Man nº 87, dibujada por Romita Sr.

Varios cambios...
-Han aumentado la figura de Spider-Man (fijaos que en la portada impresa pisa el logo).
-Su brazo derecho ahora está más recto.
-Han subido el fondo negro.
-Han quitado el círculo del suelo.
-Los bocadillos de la izquierda los han rerotulado y los han subido.
-Han añadido las telarañas del sobaco que salen desde las muñecas. (?!?!)
-Le han subido la falda a MJ.

La splash de Captain America nº 255 de Byrne y Rubinstein, coloreada por Gerry Turnbull.

Creo que Gerry Turnbull ha hecho un gran trabajo. Y no solo colorea, sino que tiene una colección envidiable.

Modificaciones en la portada de Amazing Spider-Man nº99, por Gil Kane y Frank Giacoia.

Esta es una comparativa entre la "guía de color" propiedad de Jeff Sharpe y la portada publicada. Como se puede ver, el título de la historia se ha reducido y cambiado de posición, y se ha eliminado la firma de Gil Kane y Frank Giacoia.

Llama la atención las diferencias de color entre ambas imágenes.

Hay un coleccionista que tiene varias guías de color de la Silver Age que son bastante raras, así que estamos especulando sobre si son verdaderas o no, y si había varios tipos. Él me comenta que existe algo llamado color tests, que son pruebas del colorista para poder decidir por una de ellas, así que la de arriba bien podría ser una de estas pruebas previas, lo que explicaría las diferencias con la página impresa.

Si algún día queréis comprar una color guide, habría que ir con cuidado y tener en cuenta que la cotización debería ser diferente si es una color guide o un color test.

Las color guide suelen tener anotaciones al grabador especificando qué tipo de color es, mediante un código, mientras que como las color test son solo para uso del propio colorista, no deberían llevar indicaciones y el color no debería ser exactamente el mismo que la versión publicada.

Guía de color del X-Men Ann nº 3 de Glynis Wein.

Cuando tenga más tiempo colgaré alguna de esas guías de color o pruebas previas de este coleccionista.

Otro aspecto que llama la atención de esta comparativa es que la portada se retocó después de indicar el color y quién sabe si después de que el grabador hubiera generado ya los fotolitos, lo que da una idea de la precipitación con la que se pueden hacer esos cambios.

Maneras de adaptar un manga, por Marc Bernabé.

En el sitio Deculture he encontrado un artículo muy interesante y pedagógico de Marc Bernabé sobre las formas de adaptar un manga por parte de editoriales occidentales. ¡Lectura recomendada! 

Ayuda a entender las dificultades que se encuentra una editorial a la hora de adaptar un cómic que se ha creado para que se leyera al revés (de derecha a izquierda), y lo que implica a nivel de esfuerzo y coste económico.

Un caso aparte fue la edición que Marvel hizo de Akira, en la que incluso se redibujaron los bocatas para que tuvieran forma horizontal y no vertical como en el original, y se coloreó. El summum del retoque y la occidentalización, que es inviable para las editoriales españolas por el equipo de personas tan grande que se necesita, el tiempo que lleva y el coste que acarrea.

Original de un dibujo de los X-Men realizado por Byrne y Rubinstein en 1984.

Este dibujo ya lo había visto publicado en el Marvel Age nº 16 (ver imagen de abajo del todo), pero ni había visto el original ni sabía que se había publicado en la portada de Comics Collector nº 2.

Ya que la fecha de publicación del MA nº 16 es julio de 1984 y la de CC nº2 es invierno de 1984, todo parece indicar que apareció antes en el Marvel Age, sobre todo si tenemos en cuenta que los cómics solían distribuirse dos meses antes de la fecha indicada en la portada.


El original se vende en Romitaman por $7,000 de nada.

Es curioso que Burkey haya incluído la imagen de la portada de CC nº2 como referencia y no la del Marvel Age. Llamadme malpensado, pero tengo mi teoría de que si un marchante de arte duda sobre la procedencia o la autoría, siempre se inclinará por la opción que ayude a cotizar más la pieza. Previsible, ¿no? En este caso el dibujo se cotiza más si se considera una portada publicada que una imagen inédita incluída en un Marvel Age.

Sea lo que sea, el dibujo es una excelente muestra del arte de Byrne cuando estaba en plena forma, y con un Rubinstein que le complementa a la perfección. Ya he dicho por activa y por pasiva que mi entintador favorito para Byrne es el Austin de los X-Men, pero creo que Rubinstein hubiese hecho también un gran papel en la serie como se pudo ver en la etapa del Capi.

Por eso, si todo va bien, a lo mejor le encargo otra comission reinterpretando alguna pieza de los X-Men. Sin pagar nada por adelantado, por supuesto. Vamos a ver...

El día 26 se distribuye la Artist's Edition de la adaptación de Alien por Walter Simonson.

Amazon UK empezará el sábado a enviar los pedidos hechos con antelación de la Artist's Edition de la adaptación al cómic de la película por Walter Simonson. ¡Qué ganas de recibirla!

Dream Team, un crossover entre Marvel y Malibu con pinups de Romita Sr y Jr, Pacheco, Larroca, Hitch, Sale, etc...

Steve Skroce y Bud LaRosa.

Dream Team (1995) fue un especial compuesto exclusivamente por pinups que mostraban crossovers entre personajes de Marvel y Malibu. Entre los autores hay algunos de primer nivel, como se puede ver en el listado de abajo.

Desconozco si se ha publicado aquí, porque en esa época yo ya hacía años que había dejado de comprar cómics por estar bastante asqueado con lo que se publicaba, y solo leía los cómics en los que colaboraba haciendo portadillas para Forum, sobre todo los de la línea mutante.

Carlos Pacheco y Cam Smith.

Brian Hitch.

John Romita Jr.

John Romita Sr.

Geof Darrow.