Ferran Delgado's blog

¿La película Batman: El Caballero Oscuro podría estar inspirada en el Amazing Spider-Man nº137?

2012-01-30T09:45:00.011+01:00

Como fui a ver la segunda parte de Sherlock Holmes y pusieron el trailer de la nueva peli de Batman de Christopher Nolan, me entraron ganas de ver de nuevo El Caballero Oscuro. Y cada vez que la veo no puedo evitar acordarme de la historia de Amazing Spider-Man nº137, guionizada por Gerry Conway y dibujada por Ross Andru.

El momento crítico del cómic no es que sea exactamente igual que en la peli de Nolan, pero el planteamiento es similar.

El Duende Verde (Harry Osborn) secuestra a las tres personas más cercanas de Parker y coloca a cada una en una punta de la ciudad con una bomba a su lado, pero solo una de las bombas es auténtica.

Los puede localizar porque cada uno tiene un rastreador de Spider-Man, así que tiene que hacerlo personalmente y no puede pedir ayuda. Además, solo tiene tiempo para llegar hasta uno de ellos. Si se equivoca en la elección, la persona "más querida" muere.

Esta es la pista que le lleva a Tía May y la salva, porque era ella la que tenía la bomba verdadera. A los otros no les pasa nada.

SPOILER ALERT!!!

En la peli, el Joker hace algo similar. Secuestra a la amada de Batman y a Harvey Dent, que es clave en la lucha contra el crimen organizado, y rodea a ambos de explosivos en puntos alejados entre sí. Así que Batman tiene que escoger entre ellos. La diferencia con el cómic radica en que aquí la elección es entre la persona más querida, y la más útil para erradicar el crimen en una ciudad que se cae a pedazos.

Al final hay otra escena que también recuerda a la del cómic, que es cuando Harvey Dent quiere vengarse del Comisario Gordon matando al miembro más querido de su familia, y Gordon se delata reconociendo que esa persona es su hijo.

De todas formas, lo de que el malo haga escoger entre las personas más queridas no es nada nuevo, ni apareció por primera vez en ese comic de Spider-Man. Pero las similitudes en la forma de plantearlo y cuánto se parecen las locuras del Joker y el Duende Verde hizo que yo lo asociara enseguida.

Pese a todo, la entrada de la Wiki de la película no menciona esta historia como influencia directa, aunque sí cita otras muchas historias de cómics como The Long Halloween.

¿Fue una traición del inconsciente (esto pasa a veces), o sencillamente DC no lo quiere reconocer por ser de la competencia?

Portada de Peter Porker, The Spectacular Spider-Ham nº1 obra de Michael Golden.

2012-01-27T21:18:00.000+01:00

La de cosas que se encuentra uno surfeando en la red. El interior del comic es bastante flojo, dibujado por Mark Armostrong, el cocreador del personaje junto a Tom DeFalco. Si os pica la curiosidad sobre la serie, esta es su entrada en la Wiki. Llama la atención que el cuarto número esté dibujado por Fred Hembeck y el octavo por Tony Salmons.

Como deprimir a un dibujante.

2012-01-24T12:48:00.000+01:00

Tan solo enséñale este video, en el que se ojea el sketchbook de Kim Jung-GI.

Vinnie el incorregible ataca de nuevo.

2012-01-24T10:40:00.000+01:00

Vince Colleta hizo de nuevo de las suyas en la cuarta viñeta de la página 13 del Fantastic Four Ann nº3. Iba con prisas y La Encantadora pagó las consecuencias.

La imagen del original procede de whatifkirby.com. Por cierto, el sitio está a 40 imágenes de llegar a las 1000, y su webmaster, Tom Kraft, promete celebrarlo a lo grande. Habrá que estar atentos...

Los originales de Avenging Spider-Man nº3 de Joe Madureira, ya a la venta.

2012-01-22T09:13:00.001+01:00

Los vende su marchante de arte, Kwan Chang. Los originales de Avenging Spider-Man nº3, aquí. Los precios son altos, como era de esperar de un autor hot como Madureira. Los originales son a lápiz y ocupan tan solo la mitad de un original standard de 11' x 17'.

La portada del Fantastic Four nº52 de Kirby/Sinnott, sin retocar.

2012-01-22T08:42:00.005+01:00

Esta es una comparativa entre un stat (reproducción de calidad fotográfica) de la portada del Fantastic Four nº52 y la portada publicada. Como se puede observar, el traje de la Pantera Negra sufrió algunos cambios desde que se terminó el dibujo original.

Esto no es nada excepcional, ya que en el nacimiento y desarrollo del Universo Marvel era habitual que los personajes recién creados se fueran definiendo a medida que pasaban los números.

El stat pertenece a Bluechip Collectibles, quien comenta que Marvel solía hacer cambios después de haber reproducido los originales para sus archivos. En este caso en particular, la reproducción permaneció en los archivos de Marvel hasta que muchos años más tarde la envió a una editorial extranjera, que al final no la utilizó.

Me consta que esto es totalmente cierto, porque lo viví en primera persona. Cuando me encargaba de hacer las portadillas (adaptar los títulos de las historias) y retoques de interior (gritos tipo "llamas a mí") de algunas Bibliotecas Marvel de Forum como la de Los 4 Fantásticos, me encontré con varios casos como ese.

Marvel solía enviar material de diferente tipo. Lo más frecuente era recibir material con varias generaciones a sus espaldas, lo que quería decir que era una reproducción de una reproducción de una reproducción (como mínimo). Las consecuencias era que el dibujo aparecía "quemado", o lo que es lo mismo, las líneas finas desaparecían y el dibujo se "empastaba".

Pero de vez en cuando sucedía un milagro y Marvel enviaba stats de primerísima generación. De hecho, eran stats producidos en los 60, de una calidad maravillosa. Lo sé porque tenían un tono amarillento, el tipo de papel era mucho más fino que el habitual y el nivel de calidad de la reproducción era impresionante. Son esos stats precisamente los que tenían el dibujo original sin retocar, y no solo eso, sino que también incluían las famosas notas de Kirby en los márgenes.

En su momento no hice fotocopias por falta de tiempo y ahora me arrepiento de ello, sobre todo porque más tarde descubrí el Jack Kirby Collector y fui consciente de la importancia que tenían.

Se lo comenté a Alejandro Viturtia, pero tampoco le dio mucha importancia. Evidentemente ni siquiera intenté comentárselo a Marce Hernández, el coordinador de la serie, porque los cómics en general y los suyos en particular sencillamente le importaban una mierda. De hecho, solía tener tensiones con él porque yo intentaba hacer las cosas lo mejor posible y a él solo le preocupaba sacarse el trabajo de encima de la forma más facil y rápida posible, sin importarle que fuera una chapuza. Total, él tenía el trabajo asegurado...

Original de la splash de Tales of Suspense nº99, obra de Jack Kirby y Syd Shores.

2012-01-15T10:05:00.002+01:00

Otra joyita histórica que podemos disfrutar gracias al imprescindible sitio whatifkirby.com. La podéis ver con todo detalle aquí.

Mañana termina el último lote de subastas de Reinventando 2.0. ¡ACTUALIZADO!

2012-01-15T09:04:00.003+01:00

Conan nº 96 por Sergio Cordoba.

Sam & Twitch nº 1 con Mortadelo y Filemón por Ertito Montana.

Fantastic Four nº 236 por Rafa Amat.

Eightball por Fermín Solís.

Batman nº 404 por Rubén Rojas.

Fantastic Four nº 275 por Ivan Sarnago.

Thor nº 318 por F. X. Escarmís.

Esta semana mi reinterpretación favorita es la de Rafa Amat, por lo divertida que es, por el trabajo que ha tenido y porque es una portada que para mí también es especial. No por nada forré mi carpeta del instituto con el poster de Forum de esa portada icónica.

Todas las subastas, aquí.

Y aquí, el listado de todas las piezas con su correspondiente entrevista e imágenes de los preliminares.

¡Suerte con las pujas!

ACTUALIZACIÓN 15/1/2012: Si echáis de menos nuevas reinterpretaciones de portadas clásicas al haberse terminado el proyecto, siempre podéis visitar el blog Covered, especializado precisamente en este tema, o esperar a una nueva edición de Reinventando.

Descubrí el blog Covered gracias a esta entrada del blog Sigue al Conejo Blanco.

Primeros bocetos del relanzamiento de Superman de Byrne.

2012-01-13T20:27:00.010+01:00

Algunas veces los originales llevan una sorpresa en forma de bocetos en la parte trasera. John Buscema era un artista que solía tener el hábito de dibujar por detrás, y sino que se lo digan a Rafa Amat, que se encontró unos bocetos alucinantes detrás de un original de Avengers.

Algunos lo hacen para "calentar" antes de empezar a trabajar, otros para ahorrar papel y otros, como Buscema, para compensar el aburrimiento y el desinterés que le producía dibujar superhéroes.

El último en llevarse una sorpresa ha sido William Roberge, porque detrás del original de la página 46 de The Last Galactus Story ha encontrado unos bocetos bastante sorprendentes (ver imágenes de arriba).

Aparentemente son diseños de vestuario de kriptonianos, pero es un poco raro si tenemos en cuenta que esta página se publicó en el magazine Epic Illustrated nº33 con fecha de diciembre de 1985, mientras que el Man of Steel nº1 no aparecería hasta julio de 1986.

Portada exclusiva de Byrne.

La explicación la he encontrado en el magazine Amazing Heroes nº96 (1 de junio de 1986).

Peter Sanderson cubre el relanzamiento con un extenso artículo que incluye entrevistas a los protagonistas, como Marv Wolfman o John Byrne.

Parece ser que DC llevaba muchos años jugando con la idea de un relanzamiento del personaje. De hecho la génesis se remonta hasta antes de la marcha de Wolfman de Marvel, en 1980. En esa época Marv solía participar en unas partidas de cartas que organizaba Jenette Kahn, la presidenta y publisher de DC, y en ellas siempre salía el tema del relanzamiento de Superman.

El primer encargo que recibió Wolfman cuando llegó a DC fue precisamente guionizar la serie regular, pero sin hacer grandes cambios. Posteriormente Jenette le pidió que presentara unas directrices, lo mismo que hicieron Cary Bates, Frank Miller y Steve Gerber.

Pero el tiempo pasó sin que ninguna de las propuestas recibiera luz verde, a pesar de que DC seguía con la intención de relanzar el personaje. En mayo de 1985, el editor Andrew Helfer recibió el encargo formal de reunir un equipo creativo para el proyecto, así que se dedicó a tantear a diversos artistas sobre el tema.

Publicidad de The Man of Steel.

Wolfman se enteró de que por esa época Byrne ya no estaba bajo contrato de exclusividad con Marvel, así que le llamó para encargarle una historia para los New Teen Titans, que finalmente aparecería en un anual. Como ya estaba en contacto con él, aprovechó para comentarle lo del relanzamiento y le sugirió que llamara a Helfer.

Al mismo tiempo Marv se puso en contacto con Dick Giordano, editor ejecutivo y uno de los vicepresidentes de DC, para informarle de que Byrne estaba libre, de que Superman era su personaje favorito y sugerirle que le ofreciera la serie.

Aprovechando que se acababa de mudar a Connecticut, Byrne organizó una fiesta de inauguración del piso el día 20 de julio de 1985 e incluyó a Giordano entre los invitados. Allí Dick le pidió que le comentara sus planes, y le interesaron lo suficiente como para empezar conversaciones oficiales. Todos los implicados –Wolfman, Byrne y Helfer– mencionan esa fiesta como el punto de partida del proyecto.

¿Qué tiene que ver todo esto con esos bocetos?

Aquí se publicó el original.

La fecha de portada del Epic Illustrated nº33 es diciembre de 1985, lo que quiere decir que llegó a las librerías especializadas en octubre, ya que en aquella época los cómics se distribuían dos meses antes de lo que indicaba la portada.

Como los cómics se solían crear unos dos o tres meses antes de su distribución, podríamos deducir que Byrne dibujó la historia en agosto de 1985 o incluso antes, lo que coincidiría con la fiesta clave.

Creo que se podría afirmar con poco margen de error que los diseños de los trajes kriptonianos los hizo muy poco después de esa reunión, casi un año antes de que se publicara The Man of Steel nº1.

Por cierto, el capítulo octavo de The Last Galactus Story lo entintó Bob Wiacek y no Terry Austin como indican los créditos de Epic Illustrated nº33. La prueba está en que el original está firmado por el propio Wiacek y parece proceder de él. Además, el estilo del entintado de todo el capítulo no parece ser de Austin.

Las subastas de la cuarta semana de Reinventando 2.0, en la recta final.

2012-01-07T10:15:00.001+01:00

Mi pieza preferida de este lote es la de arriba, la reinterpretación de Excalibur nº1 por Aurora García (Studio Kôsen).

Todas las subastas, aquí.

Y aquí, el listado de todas las piezas con su correspondiente entrevista e imágenes de los preliminares.

El primer especial de KISS de Marvel, presuntamente impreso con sangre del grupo.

2012-01-06T18:05:00.000+01:00

Lo que parecía ser un reportaje solidario del grupo para fomentar la donación de sangre al final quedó en una broma.

Presuntamente esos viales de sangre extraída a miembros del grupo se vertieron en las cubas de tinta destinada a imprimir el especial, para poder decir de esta forma que los números se imprimieron con su sangre. En fin...

Comparativa entre el boceto y la portada publicada de Conan nº12, obra de Gil Kane.

2012-01-06T08:44:00.003+01:00

El boceto lo vende Stephen Donnelly.

Comparativa entre el boceto y la portada publicada de Marvel Spotlight nº20, obra de Gil Kane.

2012-01-06T08:26:00.001+01:00

El boceto lo vende Stephen Donnelly.

Varias planchas del portafolio del Superman nº400 en alta resolución.

2012-01-05T21:44:00.000+01:00

Pocos aniversarios han sido tan sonados como el del Superman nº400. Poquísimas veces se ha reunido un equipo creativo de tan alto nivel como el que colaboró en este especial, con autores de la talla de Frank Miller, Will Eisner, Berni Wrightson, Howard Chaykin, Al Williamson, Mike Kaluta, Moebius, John Byrne, Jack Davis, Brian Bolland, Walt Simonson, Steve Ditko, Jerry Robinson, Bill Sienkiewicz o Jim Steranko.

Cómics de este nivel hay poquísimos. Me vienen a la cabeza así, a bote pronto, el Batman nº400, el Heroes for Hope, el Heroes against Hunger y un par de especiales del 11-S.

No es de extrañar entonces que se editara un portafolio con una selección de esas ilustraciones. Contiene 16 planchas en blanco y negro, y los autores seleccionados se pueden ver en la contraportada. He escaneado unas cuantas, que podéis ver en alta resolución en los siguientes enlaces:

-Portada de Howard Chaykin.
-Brian Bolland.
-John Byrne.
-Frank Miller.
-Bill Sienkiewicz.
-Walter Simonson.
-Berni Wrightson.

Portadas de los seis primeros índices de comics Marvel, publicados en 1976.

2012-01-03T19:38:00.014+01:00

Ron Sutton.

Tim Conrad.

Neal Adams.

Jim Steranko.

Tim Conrad.

Estos índices se publicaron a partir de 1976 con periodicidad supuestamente bimestral, y fue el primer intento serio de catalogar los cómics Marvel. Cada uno solía superar el centenar de páginas, tenía formato magazine y su interior era en blanco y negro.

Gracias a estos índices canadienses producidos por George Olshevsky y Tony Frutti, y editados por G&T Entreprises, pude dar un poco de sentido al caos de las ediciones Vértice en una época sin internet y con una casi nula distribución de cómics USA en España. Por no mencionar que así pude descubrir las portadas originales que Vértice no publicó.

Yo tengo unos cuantos ejemplares a partir del índice de Thor, pero hasta hace poco no había visto las excelentes portadas de Jim Steranko y Neal Adams de arriba. No se descubren todos los días portadas de The Avengers dibujadas por Neal Adams en su mejor momento.

Abajo tenéis una muestra de como se presentaba cada cómic.

Posteriormente Olshevsky y Frutti se encargarían de la publicación de los Official Marvel Index bajo la batuta de Mark Gruenwald. Estos aparecieron en 1985, a color y en formato comic-book, aunque posteriormente se editarían en formato prestige, tan de moda en aquella época.

Homenaje a Artie Simek (1916-1975). ACTUALIZADO.

2012-01-02T19:48:00.007+01:00

*"Se le echará de menos."

Homenaje de Marvel a uno de los dos mejores rotulistas de la Silver Age y parte de la Bronze Age. Se publicó en el interior del catálogo de la Mighty Marvel Comic Con (22-24 de marzo de 1975). Simek había fallecido el 20 de febrero, un mes antes.

Artie fue, y es, todo un referente, porque junto a Sam Rosen ayudó a dar una estética muy especial y fácilmente identificable a Marvel con su rotulación y diseños de logos.

Gracias a Comicraft y su linea de tipografías inspiradas en su trabajo, el estilo de Simek sigue estando presente en los comics modernos, mostrando que un buen trabajo puede llegar a perdurar durante décadas y resistir los cambios tecnológicos.

Esta es su entrada en la Wikipedia, y este es un listado de su trabajo ordenado cronológicamente.

ACTUALIZACIÓN 7/1/2012: En el Bullpen Bulletin de septiembre de 1975 se incluyó una nota sobre el fallecimiento de Simek:

Las subastas de Reinventando 2.0, a pocas horas de terminar.

2012-01-01T20:30:00.005+01:00

Aquí encontraréis las subastas que terminan el lunes por la mañana, y aquí un listado con todas las piezas de Reinventando 2.0, con su correspondiente minientrevista y los originales en grande.

En este lote destaca el original de RyP, que ya va por 162€, aunque el resto de las piezas están flojitas. Me sorprende que la obra del maestro Pellejero esté tan baja...

Por lo demás, espero que hayáis pasado un final de año a lo grande.

ACTUALIZACIÓN 2/1/2012: Los resultados de las subastas son:

-Laura Bartolomé / Candy Candy: 10,60€
-Ruben Pellejero / Isaac el Pirata: 152,50€
-Jorge Monreal / Tekkonkinkreet: 9,95€
-RyP / Wonder Woman: 355€
-Laura Bartolomé / Zetsu Ai: 58,50€
-Mike Franco / Superman vs Spider-Man: 21€
-Victor Gómez / X-Men 1: 71,50€

Como se veía venir, RyP ha recaudado una cantidad bastante alta, unos $460, algo parecido a lo que me costó mi reinterpretación de Joe Sinnott de la portada de FF nº4.

Pellejero ha vendido su pieza por 150€, lo que es una buena cantidad para la fundación, pero me parece demasiado poco para un autor de su talento.

Victor Gómez ha conseguido 71,50€ con su versión wraparound de la portada de X-Men nº1, lo que no está nada mal si tenemos en cuenta el nivel de ventas general en las subastas del proyecto salvo puntuales excepciones.

La portada de Zetsua Ai tampoco ha estado nada mal, sobre todo teniendo en cuenta el nivel del material manga hasta ahora. La obra me resulta familiar porque yo rotulé la edición de Glénat (con ayuda), y con bastante esfuerzo por cierto, ya que el material llegó en fotolito y fue complicado manipularlo.

El nuevo lote semanal ya está en marcha y lo podéis encontrar aquí.

El tercer lote de subastas de Reinventando 2.0 ya está en eBay.

2011-12-29T10:44:00.001+01:00

Reinterpretación de Wonder Woman nº45 por Juan José RyP.

La subastas están aquí y terminan el lunes.

Vince Colleta ataca de nuevo.

2011-12-28T07:02:00.000+01:00

Lo de este hombre no tiene nombre. O sí. Viñeta oscurecida de la página 5 de Thor nº137.

Podéis ver el original entero en el imprescindible sitio Whatifkirby.com.

Segundo lote de subastas de Reinventando 2.0. ¡ACTUALIZADO!

2011-12-19T23:44:00.004+01:00

Silver Surfer nº 4 reinterpretado por Vicente Cifuentes.

Paco Roca adapta la portada de Tio Vivo nº1.

Victor Santos versiona Daredevil nº181.

Bartolo Torres reinterpreta Hellboy: Wake the Devil.

José Angel Ares adapta la portada de Secret Wars nº1.

JMV parodia Daredevil nº189.

José Ramos nos da su versión de Naruto nº1.

Los de www.eslahoradelastortas.com no se andan con chiquitas y han puesto toda la carne en el asador en este segundo lote de subastas. La grata sorpresa es ver que a tan solo unas pocas horas de arrancar, casi todas la piezas ya tienen mucha actividad, como es el caso de la portada de Paco Roca, que ya va por ¡¡150€!!

Al contrario que en el primer lote, esta vez la gente ha empezado a moverse pronto. Quizá están pujando tan fuerte porque como las subastan acaban el 26, podrían alargar el pago hasta el día 1, día de cobro. Quien sabe. El caso es que esa es una excelente noticia para la Fundación.

Sería un detalle que algún lector del blog pudiera promocionar la portada de Naruto en los foros de manga. Por mi parte lo comentaré a los de Glénat, a ver si pueden mencionarlo en alguna parte del foro de su web.

Las subastas, aquí.

Y aquí un listado de todas las piezas de Reinventando 2.0, en las que se puede ver una pequeña entrevista a cada autor y algunos preliminares.

ACTUALIZACIÓN 28/12/2011: Estos son los resultados del segundo lote de subastas...

-Vicente Cifuentes/Silver Surfer nº4: 81,5€
-Paco Roca/Tío Vivo nº1: 536€
-Victor Santos/Daredevil nº181: 84€
-Bartolo Torres/Hellboy:Wake The Devil: 140€
-José Angel Ares/Secret Wars nº1: 23€
-JMV/Daredevil nº181: 71,5€
-José Ramos/Naruto nº1: 11,65€

Paco Roca se ha salido con su versión de la portada de Tío Vivo nº1. Gran noticia para la fundación y para él, porque acaba de descubrir una buena vía para tener ingresos extra entre proyectos, como podría ser una serie de versiones de portadas de otros números de Tío Vivo u otros tebeos de la época.

El resto de subastas han funcionado en la linea del anterior lote, flojillas, con la portada de Hellboy como destacada. De nuevo el manga ha pinchado.

Un factor que también podría influir en las ventas flojas, sobre todo procedentes del otro lado del charco, podría ser que los marchantes americanos suelen hacer grandes descuentos en sus stocks a final de año con la intención de recaudar fondos para que sus autores puedan pagar impuestos, ya que termina el año fiscal.

Esto provoca que a finales de diciembre la gran mayoría de coleccionistas ya se hayan fundido el presupuesto. Sobre todo aquellos que se pasan todo el año esperando estos meses como agua de mayo, porque se suelen encontrar descuentos del 20% o más.

Por si fuera poco, hay muchos coleccionistas que se ponen a vender como locos en septiembre y octubre para conseguir dinero de cara a esas ofertas. Como es de esperar, esto hace que haya una saturación de ventas durante esos meses, algo que ya de por sí ayuda a encontrar muchas gangas.

Resumiendo, es un círculo vicioso que hace que después de verano sea preferible no vender.

La subastas de Reinventando 2.0, a punto de terminar.

2011-12-19T08:54:00.011+01:00

Las subastas benéficas de Reinventando 2.0 terminan a las 10h, dentro de una hora. ¡Ánimo y a pujar!

El enlace para las subastas, aquí.

ACTUALIZACIÓN 19/12/2011: Ya han terminado, y las cantidades alcanzadas en cada subasta han sido las siguientes...

-Gabriel Hernandez/Elektra nº1: 89,5€
-Santacruz/Conan nº1: 76,5€
-Torinos/Luchadoras de Leyenda: 11,05€
-Vanessa Duran/Buffy: 21€
-Christian Suarez/Hulka: 15,6€
-Mike Bonales/Calvin & Hobbes: 62,5€
-Mariano de la Torre/Batman: 41,5€

Aunque ha recaudado una buena cantidad para la Fundación, sigo pensando que la pieza de Gabriel, con otro enfoque, tenía que haber subido más dado su talento, la temática y que estaba pintada. Quizás la época prenavideña y la crisis ha jugado en contra, tanto de esta pieza como de las otras.

Para mí la decepción ha sido la portada de Hulka, porque me parece simpática y el tono es el mismo que el de la colección. Poco, muy poco ha recaudado. ¿Dónde estaban los fans de la serie?

La de Calvin & Hobbes, la de Batman y la de Conan han funcionado bastante bien, como era de esperar.

Creo que las piezas de Luchadoras de Leyendas y la de Buffy han sufrido las consecuencias de que el público potencial no estaba dentro del de una web como Es la hora de las tortas o en los foros y listas de correo donde se ha promocionado la iniciativa. Quizás se tendrían que haber publicitado más en foros de manga, si es que no lo han hecho.

Ahora a ver cual es la siguiente tanda de piezas, porque si son entregas semanales terminarán el día de Sant Esteve, día 26. Veremos si al ser festivo en Catalunya, Valencia y Baleares juega a favor o en contra, aunque lo más probable es que la gente ya esté desplumada después de los regalos Navideños y porque es final de mes. Esperemos que no sea así.

Creo que al escoger las piezas a subastar en el siguiente lote habría que tener muy en cuenta estos factores y quizá sería recomendable dejar las piezas de nivel más alto para la semana siguente, que es principio de mes y la gente ya habrá cobrado.

Se subasta el original del pinup de Warlock de Bill Sienkiewicz.

2011-12-19T08:17:00.001+01:00

Este pinup apareció en New Mutants nº23, y fue el último de una serie de pinups publicados a lo largo de los comics nº 21-23.

Es curioso ver el original porque nos permite entender cómo eran los dibujos originales de Warlock, ya que lo que se publicó eran copias en negativo enganchadas en los originales. En este caso no fue necesario enganchar nada porque todo el dibujo iba en negativo.

Aunque lo que es una curiosidad para algunos, podría ser un handicap para otros a la hora de valorar el original, ya que si quieres colgar la imagen publicada tienes que hacerlo con una copia, y no con el original.

Este original se subasta en eBay, aquí.

Pinup de Bill Sienkiewicz aparecido en Amazing High Adventure nº2.

2011-12-15T06:24:00.001+01:00

Forma parte de un portafolio publicado en Amazing High Adventure nº2 (Sept 1985).

Listado del contenido del Wally Wood's Artist's Edition, que se retrasa hasta enero.

2011-12-12T17:14:00.005+01:00

Scott Dunbier, el editor de la línea Artist's Edition publicada por IDW, ha colgado en la lista de correo Wood-L el contenido exacto del libro dedicado a Wally Wood. Recordar que se publicará a un formato mayor que el de Simonson porque los originales son tamaño large art, un poco mayores de lo que es habitual en la actualidad. De ahí que el precio sea superior y se haya retrasado un poco por problemas técnicos.

El John Romita's Artist's Edition también se retrasa hasta enero. Por otro lado, Dunbier ha hecho un llamamiento en Comicart-L pidiendo material para el libro de Spirit de Eisner.

Tanto el libro de Wood como el de Romita Sr ya no se pueden encargar a librerías especializadas que utilicen el Previews porque ya pasó el plazo oficial. De todos modos, podéis tantear a vuestro librero de confianza por si todavía se pueden pedir, a lo mejor hay suerte. Por cierto, cuando encargué el de Romita no tenía precio fijado, pero supongo que será el mismo que el de Simonson, $100. En cambio, el de Wood era de $125.

"SCIENCE FICTION:

-Project... Survival WF #12
-Home to Stay WF #13
-There Will Come Soft Rains WF #17
-A Weighty Decision WS #13
-He Walked Among Us WS #13
-Down to Earth WS #16
-Mars is Heaven WS #18
-My World WS #22
-The Children WSF #23
-...For Posterity WSF #24
-Adaptability WSF #27
-Spawn of Venus 3-D WSF

SHOCK AND WAR:

-Came the Dawn Shock #9
-Perimeter Frontline #15
-Blockade TFT #31
-Atom Bomb TFT #33
-Trial by Arms TFT #34
-Carl Akeley TFT #41

Más una galería de portadas."

ACTUALIZACIÓN 12/12/2011: Scott Dunbier da dos posibilidades para comprar el libro de Wood: La primera es hacerlo a través de la web de IDW, aquí, y la otra es encargarlo a la librería especializada más cercana. Parece que como se ha retrasado, todavía hay margen.

Es preferible utilizar la via librería porque te ahorras los gastos de envío, que en el caso de pedirlo directamente a IDW, y especialmente con el libro de Wood, son estratosféricos.

ACTUALIZACIÓN 12/12/2011B: Scott Dunbier acaba de comentar en Comicart-L que más tarde pondrá un enlace en la web de IDW para pedir por adelantado el libro de Romita.

ACTUALIZACIÓN 13/12/2011: Este es el enlace para encargar el libro de Romita en la web de IDW. También se puede encargar en librerías especializadas.

El contenido del libro es: Amazing Spider-Man nº 67, 68, 69, 71, 75 y 84. Habrá una edición especial más adelante, pero todavía no hay detalles. Podría ser algo parecido a lo que hicieron con el de Simonson, cuando imprimieron diez copias con una zona en blanco en la portada para que el autor hiciera dibujos personalizados. Aunque seguro que los precios de esas copias serán prohibitivos.

Parece ser que el libro de Dave Stevens y el de Simonson están completamente agotados.

Empiezan las subastas benéficas de Reinventando 2.0.

2011-12-12T11:15:00.002+01:00

"Ha llegado el momento.

Hoy, a partir de las 10h, darán comienzo en eBay las subastas de originales del proyecto Reinventando 2.0.

Podéis encontrarlas en eBay buscando “Reinventando 2.0″, o buscando el vendedor eslahoradelastortas.

La primera tanda de subastas corresponde a los originales de Gabriel Hernández, Juan Román Cano Santacruz, Vanessa Durán, Christian Suárez, Henar Torinos, Mike Bonales y Mariano de la Torre.

Durante las próximas semanas iremos añadiendo nuevos originales a las subastas, y os avisaremos en www.eslahoradelastortas.com, así que estad atentos.
Si queréis pujar por más de un original, no olvidéis indicarlo, así esperamos al final para hacer el pago conjunto y enviar todos los originales de una vez.

Recordad que todo lo recaudado irá destinado a la Fundación Pequeño Deseo, de modo que os agradecería le dierais la máxima difusión posible en vuestras webs, blogs y listas de correo.

¡Suerte con las pujas!"

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Aquí tenéis un índice de las piezas, que incluyen una pequeña entrevista con cada autor.

Es una excelente iniciativa de la web Es la hora de las tortas, siguiendo la linea de la primera iniciativa que podéis ver en esta entrada antigua, en la que autores españoles versionaron cada uno de ellos una página del Fantastic Four nº1.

La única pega que le pondría a alguna de las aportaciones de esta primera tanda es que algunos autores han primado pasárselo bien a la comercialidad, cuando el objetivo final es recaudar fondos.

Que no se me malinterprete, por favor. Me descubro por el lado humano que han mostrado todos estos autores donando su tiempo y esfuerzo en un proyecto benéfico como este. Tan sólo creo que quizás alguno podría haber encontrado alguna pieza que le gustara hacer y que al mismo tiempo atrayera más interés de los coleccionistas de originales, incluyendo los del otro lado del charco.

Como ejemplo pondría la pieza de Gabriel Hernández. Me parece divertidísima y ejecutada con maestría, pero creo que siendo fan de Sienkiewicz, su pieza hubiese recaudado más si Gabriel hubiera escogido un tono un poco más serio y hubiera reinterpretado alguna otra portada o poster más emblemático de Sienkiewicz.

Es tan solo una crítica constructiva para intentar mejorar el objetivo final de todo este proyecto, que es recaudar lo máximo posible.

De nuevo mi felicitación a los promotores y a TODOS los autores. Chapeau!

Bill Mantlo se recupera del coma y quiere retomar Capa y Puñal junto a Leonardi.

2011-12-06T23:12:00.002+01:00

Original de la promo de la serie.

Me he enterado del notición a través de Bajo la Máscara: Bill Mantlo se está recuperando lentamente del coma y quiere retomar los personajes de Cloak & Dagger junto a Rick Leonardi.

El mismo Rick lo comenta en una entrevista colgada en la web de RTVE, aquí.

En el blog Admiradores de Bill Mantlo han traducido un fragmento de un extenso artículo sobre Mantlo colgado en la web Life Health Pro en el que se habla con detalle de su evolución.

Mis mejores deseos para que Mantlo salga de esa pesadilla causada por un trágico atropello.

Originales de las portadas de Star Wars nº1 y Marvel Special Edition nº1 Featuring Star Wars.

2011-12-05T09:32:00.012+01:00

Dibujado por Howard Chaykin.

David Mandel acaba de colgar una nueva joya en su galería del CAF. Se trata ni más ni menos que del original de la portada de Star Wars nº1 (con fecha de julio de 1977), el comic que salvó a Marvel Comics Group. Literalmente. La historia la podéis leer en el blog de Jim Shooter, aquí (en inglés).

Si comparais el original con la portada impresa (ver abajo) veréis como hubo alteraciones en el dibujo inicial.

Y como si fuera poco, Mandel ha colgado también el original del Marvel Special Edition nº1 Featuring Star Wars (con fecha de agosto de 1977), que recopilaba los tres primeros comics de la serie regular en formato tabloide (ver abajo).

Lo que me sorprende es que George Lucas no haya logrado comprárselos, porque Lucas posee la mayoría de los originales de las adaptaciones a comic de las películas.

Dibujo de Rick Hobert y Dave Cockrum.

La copia de Nicolas Cage de Action Comics nº1 se ha subastado por $2,161,000.

2011-12-01T07:24:00.001+01:00

Se trata de la copia de mayor graduación del Action Comics nº1, y que pertenecía hasta ahora a Nicolas Cage. La misma copia que le robaron en 2000 y que recuperó este msmo año. Más información en Robot 6 y en la subasta de ComicConnect.

Frank Miller subasta piezas de su colección particular.

2011-11-30T19:59:00.006+01:00

Portada del Absolute Dark Knight (2006).

Splash para The Dark Knight Returns (edición 10º aniversario).

La gran y variada oferta de originales de Frank Miller que hubo en Graphic Collectibles el mes pasado (se pueden ver en esta entrada antigua) apuntaba a un tanteo de Miller para saber si el mercado estaba listo para abrir su archivo y sacar a la venta una gran cantidad de piezas de su colección. Al menos las ventas record de Heritage así lo indicaba.

Pero la portada de DD nº190 "pinchó" (45k) y las piezas que tenía Mitch costaron mucho de vender. Ahora ya solo le queda un original, pero no sé si es porque las ha vendido o las ha retirado para no quemarlas. Lo único que sé es que no se las quitaron de las manos porque durante las semanas siguientes seguían estando la mayoría de ellas.

El caso es que en la próxima megasbasta de Heritage, la de febrero, ya hay anunciadas dos piezas de nivel (las de arriba) y en su descripción ya especifica claramente que proceden del archivo de Miller. Las subastas las tenéis aquí y aquí. Además, hay una página doble de Dark Knight Returns nº1, aunque esta procede de una colección particular.

Minicomic de Alex Maleev para National Geographic.

2011-11-29T16:39:00.003+01:00

Vaya sorpresa me he llevado cuando estaba hojeando el National Geographic de este mes. He encontrado una página doble ilustrada por Alex Maleev como apoyo a un artículo sobre Ötzi, el Hombre de Hielo. Con ayuda de Mariel Furlong.

La gente es realmente graciosa...

2011-11-29T12:00:00.003+01:00

"La gente es realmente graciosa.

Gasta el dinero que no tiene

para comprar cosas que no necesita

con la intención de impresionar a gente que no le gusta.

–LIBERA TU MENTE y PIENSA–"

Qué bien encaja en el mundillo coleccionista...

Encuentra las diferencias en el Uncanny X-Men nº1 de Carlos Pacheco.

2011-11-29T11:54:00.000+01:00

Los lápices proceden del blog de Carlos Pacheco, Sintintas.

Original de la pág 11 del New Mutants nº29 por Bill Sienkiewicz.

2011-11-27T12:27:00.000+01:00

Se trata de la primera aparición de Strong Guy. Vendido en Heritage hace un par de semanas por $1,314.50. Tenéis una imagen mayor en la subasta.

Klaus Janson opina sobre la portada de Daredevil nº190 y da información clave.

2011-11-24T14:15:00.011+01:00

En el hilo relacionado con la portada en el foro de CSB, Mitch Itkowitz comentó lo siguiente...

"Es 100% dibujo de Miller y tintas de Janson en dos hojas diferentes tal y como se muestra en la subasta. No hay información concluyente de lo contrario y simplemente hay rumores de gente no informada correctamente.

TODAS las portadas de Miller fueron dibujadas en una hoja standard de original.

NINGUNA fue dibujada en una hoja aparte tamaño 8,5' x 11 y luego ampliada y calcada por Janson.

Yo fui el marchante de arte de Klaus en aquella época y vi la mayoría, sino todas las portadas.

MI"

El problema viene en la respuesta de jjonahjameson:

"¿De veras, Mitch?

Cuando vi la pieza en octubre yo estaba muy interesado, pero necesitaba más información para decidir mi puja máxima, así que contacté con Spencer Beck y le pedí si le podía reenviar algunas preguntas a Klaus de mi parte.

Klaus Janson: Yo no creo que esta portada fuera dibujada en papel pequeño, si no recuerdo mal; las portadas se dibujaron a tamaño normal. Pero como la portada está hecha sobre el papel especial Craftint deduzco que Frank lo dibujó en una hoja standard de original, y entonces yo la redibujé o la calqué en la hoja de Craftint para luego entintarla. Frank nunca dibujó NADA en Craftint. Yo fui el que lo utilizaba y lo introdujo en la etapa de DD."

RESUMIENDO:

-Daredevil nº158-172: Dibujos completos de Miller y entintado de Janson.
-Daredevil nº173-184: Bocetos de Miller y acabado de Janson.
-Daredevil nº185-190: Bocetos de Miller en papel pequeño aparte. Acabado de Janson calcando los bocetos de Miller. O lo que es lo mismo, 100% Janson.
-Daredevil nº191: Se desconoce la aportación de Miller. Entintado de Terry Austin.

Las portadas fueron dibujadas en formato grande por Miller.
En un hoja de Craftint, SIEMPRE es trabajo 100% Janson, calcando o copiando el dibujo de Miller, ya sea portada o página interior.

ACTUALIZACIÓN 24/11/2011: Esta noticia será peor que lo de las falsas recreaciones de Kirby, porque eso quiere decir que la portada de Daredevil nº181 de David Mandel es 100% Janson.

ACTUALIZACIÓN 24/11/2011: Mitch contraataca diciendo que Janson se equivoca, y que Miller SÍ que ha dibujado sobre Craftint. La prueba son las portadas y un número de splashes de la serie The Elektra Saga que Miller dibujó y entintó sobre Craftint. Una muestra es la portada del nº1 que podéis ver abajo.

Original de la portada de X-Factor nº1 obra de Walter Simonson y Joe Rubinstein.

2011-11-24T11:02:00.001+01:00

Después de volver loco al pobre Bob Layton con ¡¡¡SIETE!!! propuestas para la portada de X-Factor nº1, Jim Shooter por fin se decidió por este dibujo de Walter Simonson y Joe Rubinstein.

No me extraña que Layton traicionara a Shooter en su etapa en Valiant. Este tipo de putadas dejan huella.

El afortunado propietario del original es Colorado Kid.

Este es el original de la splash obra de Jackson Guice y Bob Layton que se subastó en Heritage en 2002. En la subasta encontraréis una mayor imagen.

Brian Peck, un fetichista de Jean Grey, atesora tres de las siete propuestas rechazadas de Layton, además de un diseño preliminar inédito del grupo. En su galería del CAF encontraréis más material.

Original de la portada inédita del Avengers Ann nº10 obra de Michael Golden.

2011-11-21T11:17:00.010+01:00

Philippe Queveau acaba de colgar esta joya inédita en su galería del CAF. Se trata ni más ni menos que del original de la portada que Michael Golden dibujó para el mítico Avengers Ann nº10. En su lugar publicaron la portada de Al Milgrom que podéis ver abajo.

ACTUALIZACIÓN 21/11/2011: Cuando más la miro, más me parece una comission realizada años después, a la que le han añadido los elementos gráficos. He estado viendo portadas de la época, y Golden todavía firmaba con esa "G" característica. La firma de este original parece que no la empezó a utilizar hasta dos o tres años después, hacia la serie 'Nam. Y el estilo del dibujo también parece posterior.

ACTUALIZACIÓN 21/11/2011B: Me acaba de responder Philippe aclarando el tema:

"Es un dibujo reciente basado en un boceto antiguo de Michael.

Lo que sucedió es lo siguiente: en 1981, Golden hizo una propuesta para la portada, pero Marvel se la rechazó. Este es el motivo por el que Milgrom acabó encargándose de la portada con el pobre resultado que ya conocemos.

Hace algunos años, mientras comía con Mike, él me contó la historia. Le pregunté por qué nunca terminó la imagen y me dijo que sencillamente porque nadie le pagó por ello. Así que le pagué para la completase de la forma en que la había concebido. He esperado años para recibirla.

Así que estás en lo cierto, el dibujo es reciente, algo obvio si estás familiarizado con el estilo de Golden. También está entintado por él, algo que raramente sucedía hace 25 o 30 años, así que este es un factor a tener en cuenta a la hora de compararlas.

De todas formas el concepto es el original, y era desconocido hasta ahora. El resto de la portada, el título y el logo, provienen de otras portadas de Avengers."

La polémica sobre Frank Miller, en Zona Negativa.

2011-11-20T10:58:00.005+01:00

Pedro Monje cubre en Zona Negativa la polémica relacionada con las "desafortunadas" declaraciones de Frank Miller sobre el movimiento OccupyWallStreet de forma muy completa. Visita más que recomendada.

Richard Pace, el autor de esta página, acaba de subastar el original y una impresión a color a beneficio del movimiento Occupy Toronto, y ha recaudado $600.

Criterios de valoración en el mercado estadounidense de originales.

2011-11-18T14:18:00.004+01:00

El mercado de los EE.UU. de originales se mueve por unos criterios específicos distintos al de mercados como el franco-belga o el japonés.

Para entenderlos, un coleccionista bajo el seudónimo AKA Rick ha hecho un análisis muy interesante y esclarecedor aprovechando la reciente megasubasta de Heritage que acaba de terminar.

Aunque lo enfoca desde un punto de vista especulativo, el análisis nos puede ayudar a movernos en el mercado USA y saber si el precio que marca una pieza es el adecuado. También puede ayudar a que algún autor que decida vender por primera vez su obra o a alguien que quiera jugar a ser marchante de arte (ya sabéis a quien me refiero), pueda ponerle precio a sus originales de una forma proporcional a lo que sucede en ellos.

Podéis leer el texto completo en inglés aquí. A continuación traduzco los puntos clave...

"Si yo tuviera que especular en el mercado, apostaría por piezas que incluyan:

1) Escenas características del personaje, como Green Lantern recitando su juramento, The Thing gritando 'It's Clobberin' Time', Wolverine sacando las garras y diciendo 'Bub'; o una transformación (Banner a Hulk; Blake a Thor; Kent a Superman; etc...).

2) Primeras apariciones de personajes. Creo que la 'muerte' de un personaje puede descafeinarse por las frecuentes resurrecciones que se dan en la actualidad, así que hilos argumentales protagonizados por alguna 'muerte' puede convertirse en algo temporal y quedar obsoletas muy pronto. Pero no se puede eliminar el debut/primera aparición de un personaje como acontecimiento monumental e histórico. Creo que los especuladores se van a fijar cada vez más en esas primeras apariciones (no necesariamente en la primera viñeta del cómic, si no en la primera aparición del personaje dentro de ese cómic).

3) Originales antiguos de DC. Creo que al igual que con los cómics, Marvel parece triunfar sobre DC respecto a valoraciones económicas. En los originales, el estado de conservación es menos importante, y la tirada no es un factor en artículos únicos como el arte. Creo que habrá un renacimiento en originales de DC de la Golden, Silver y Bronze Age protagonizados por personajes mediáticos, independientemente de que sea el autor el factor que dispare los precios (como con Neal Adams, cuyo trabajo ya está más que reconocido y valorado).

4) Las portadas, splashes y páginas con el título de presentación (title pages o portadillas) de cualquier era, pero de personajes y colecciones importantes, parecen bastante fiables como inversión porque siempre atraen interés sin importar su autor. Así que menos pinups sexy de la época 'Chica mala' de los noventas publicados por Top Cow, Aspen, Image, etc... y más de personajes mediáticos como Superman, Wonder Woman, Batman, X-Men, Fantastic Four, Spider-Man, Hulk, Avengers, Thor, etc.

5) Líneas argumentales, tales como 'Hush'; 'Kraven's Last Hunt'; obras de Alan Moore, Neil Gaiman y Frank Miller. Creo que es donde la nostalgia pega fuerte, y puede tratarse menos del arte y mas del impacto de la historia. Momentos clave en la historia o el legado de un personaje. Creo que material escrito por Joss Whedon, especialmente su Astonishing X-Men podría ser algo que en un futuro, dentro de unas décadas, podría convertirse en un material de gran demanda similar a lo que sucede en la actualidad. También creo que puede haber un incremento de la demanda de arte de una era en la que la rotulación estaba integrada en el arte, al contrario de lo que sucede en la actualidad, con originales sin rotulación, sin logos o elementos gráficos, e incluso sin entintado.

De la megasubasta de Heritage de noviembre, creo que las siguientes piezas, que entran como mínimo dentro de una de las categorías que hemos visto, son una buena inversión...

-Brave & Bold #86 por Adams: $2,600.

-Showcase #59 por Anderson: $1,900

-Wonder Woman #269 portada por Andru: $2,000

-Wonder Woman #103 por Byrne: $700

-Uncanny X-Men #266 (1ª aparición de Gambit): $6,500.

-Garfield 08/23/93 (tira con Pookie): $825.

-X-Factor #5 (1ª aparición de Apocalypse): $850.

-Journey Into Mystery #88 pg 4 (escena de transformación): $5,000.

-Thor #172 (escena de transformación): $6,000.

-Flash Comics #71 por Kubert: $2,600.

-Thor #327 portada: $1,300.

-Iron Man #170 (1ª aparición de Rodney como Iron Man): $1,100.

-Daredevil #158 pg 1 (Primera pág de la etapa de Miller en DD): $5,000.

-Daredevil #165 por Miller: $2,200.

-New Teen Titans #1 por Perez: $2,600.

-Wonder Woman #600 pg 1 por Perez: $1,000.

-Amazing Spider-Man #194 (1ª aparición de Black Cat): $6,500.

-Thor #314 por Pollard: $550.

-Captain America #141 portada: $5,500.

-Brave & Bold #29 (2ª aparición de la JLA): $1,900.

-Playboy May 1968 por Dink Siegel: $1,300.

-Cerebus #1 por Sim: $2,700.

-X-Factor #43 portada por Paul Smith: $1,600.

-Creatures on the Loose #21 portada por Steranko: $24,000.

-Pussycat por Bill Ward: $850.

-Star Wars #43 Empire Strikes Back adaptación por Williamson: $2,700."

Las páginas de las adaptaciones de las películas de Star Wars se cotizan tanto porque parece ser que George Lucas las compró casi todas.

Jim Shooter explica cómo era la distribución de cómics...

2011-11-17T08:30:00.004+01:00

...cuando llegó al cargo y cómo esa situación propició la creación del mercado de venta directa (distribución exclusiva a tiendas de comics).

Las dos primeras entregas: 1ª parte y 2ª parte (en inglés).

Como siempre, no os perdáis el debate que se organiza en los comentarios con la participación del propio Shooter.

Comparativa entre el dibujo y el entintado de Rampaging Hulk nº14 pag 11, de Sienkiewicz/McLeod.

2011-11-16T17:39:00.003+01:00

Visto en el Facebook de Bob McLeod, dentro de la sección "Cuando el entintador marcaba la diferencia". Aquí os podréis descargar una imagen mayor.

McLeod ya publicó los lápices de Sienkiewicz en Rough Stuff nº1, el magazine que editó hace tiempo.

Chris Claremont dona sus manuscritos a la Universidad de Columbia.

2011-11-16T09:37:00.010+01:00

Chris Claremont ha llegado a un acuerdo para donar sus archivos de trabajos personales a la Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos (Rare Book and Manuscript Library) de la Universidad de Columbia (NY).
Karen Green, que ha sido clave para reunir una amplia colección de novelas gráficas en la Universidad de Columbia, dijo que la adquisición de los archivos de Claremont servirá como base para establecer un centro de investigación para escritores y dibujantes situados en la ciudad de NY y alrededores.

'Esperamos que sea tan solo el principio de la llegada de más manuscritos de este tipo a la Universidad', dijo Karen. 'Queremos que sea como un imán para que atraiga este tipo de documentos a NY, que es donde creció el medio del cómic'."

Podéis leer la noticia completa aquí (en inglés).

ACTUALIZACIÓN 16/11/2011: Mmm... Voy a contactarles por si les interesa mi manuscrito del argumento de Stray Toasters nº1 de Bill Sienkiewicz. Podéis ver unas cuantas páginas aquí.

El paquete que recibí incluía alguna que otra rareza más, como una impresión previa con correcciones de la entrevista que le hizo Peter Sanderson para el Amazing Heroes nº151, y correspondencia con Marvel sobre el adelanto de $19,000 que recibió Sienki a cuenta de los dos primeros números de Stray Toasters. La entrevista la podéis leer traducida en el blog Frog 2000.

Comissions de Peter Parker/MJ/Gwen por Steve Rude.

2011-11-16T09:10:00.001+01:00

Para mí, no hay nadie que capture tan bien el espíritu de esos comics clásicos de Spider-Man de Romita Sr como Steve Rude.

Imágenes procedentes de su página del Facebook.

La hipocresía de nuestros líderes al descubierto.

2011-11-15T13:35:00.001+01:00

'Nuff Said!

Cosplay original.

2011-11-14T14:16:00.000+01:00

Me parece genial. Visto en Viñetas, el blog de Joan Navarro.

Original de la pág 8 del Avengers nº97, dibujado por John Buscema y Tom Palmer.

2011-11-13T11:08:00.005+01:00

Esta pieza, también propiedad de Michael Maillot, forma parte de una de las mejores colecciones de originales de John Buscema que hay en la red. Echadle un vistazo a su página del CAF porque merece la pena.

El original es una excelente muestra de una de las sagas más emblemáticas del grupo, la Guerra Kree-Skrull. Los bocetos inéditos que Buscema dibujó en la parte trasera son la puntilla a esta joya.

Muchos de los mejores originales de Maillot se exhibieron en el Casal Solleric de Palma de Mallorca en la exposición retrospectiva dedicada al magistral autor. Posteriormente fueron recopilados en un exquisito catálogo, agotado ya hace tiempo.

Comparativa entre los bocetos y dos páginas impresas del Spider-Man nº123, obra de Kane/Romita Sr./Mortellaro.

2011-11-13T10:51:00.003+01:00

Amazing Spider-Man nº123 pg 02.

Según cuenta el propietario de los dibujos, Michael Maillot, estos se perdieron durante su envío a Marvel, por lo que John Romita Sr y su asistente Tony Mortellaro tuvieron que trabajar a partir de unas copias. Posteriormente los originales reaparecerían en el mercado.

Estas comparativas son perfectas para descubrir y apreciar todo lo que aportó Romita Sr al dibujo de Gil Kane, y explican por qué para mí esos cómics son tan especiales.

Kane aportó su punto fuerte que es la narrativa, composición y dinamismo, y Romita Sr lo remató con su acabado único y un magistral uso del pincel. Uno de esos casos raros en el que el conjunto es muchísimo más que la suma de los dos elementos.

Si os habéis quedado con ganas de ver más trabajos a lápiz de Kane, podéis visitar el blog Gil Kane: The Lost Layouts, o ver entradas antiguas de mi blog, aquí.

Amazing Spider-Man nº123 pg 03.

Kwan Chang vende todos los originales del Avenging Spider-Man nº1 de Joe Madureira.

2011-11-11T09:37:00.009+01:00

Encontraréis todos los originales en la web de Kwan Chang, el marchante oficial de Joe Madureira, aquí.

Los precios son altos, como se puede esperar de uno de los autores hot: oscilan desde los $500 hasta los $5,000. Hay que tener en cuenta algo muy importante, y es que Madureira dibuja aproximadamente a tamaño real de cómic, o lo que es lo mismo, en una hoja standard de original que mide 11' x 17' caben dos páginas, como se puede ver en la imagen de abajo. Y además son a lápiz.

Por cierto, todavía le quedan unos cuantos originales de Ultimates 3. En esta entrada antigua hablé de la edición íntegramente a lápiz del primer número de Ultimates 3.

Comparativa entre el original y los lápices de la portada de Avengers nº179, obra de Keith Pollard y Rudy Nebres.

2011-11-10T07:11:00.001+01:00

Este original también se subastará en Heritage de aquí unos días. En este enlace encontraréis imágenes mucho mayores. Los lápices son de una fotocopia que se adjunta junto al original de la portada. Es curioso ver el recibo de lo que cobró Pollard por dibujarla... ¡¡$45!!

Originales de la historia completa de Thor del Journey Into Mystery nº88 obra de Kirby y Ayers.

2011-11-10T06:17:00.008+01:00

En menos de una semana se celebra la megasubasta de noviembre de Heritage.

Allí se puede encontrar la historia completa de Thor que contiene el Journey Into Mystery nº88, aunque los originales se subastan individualmente. El resto del cómic eran historias de monstruos. Como es habitual, en la web de Heritage podréis ver estas imágenes a un tamaño enorme si estáis registrados.

Por cierto, la página clave del X-Men nº137 ya va por $14,000 y camino de récord.

En las viñetas 3 y 6 se retocó a Loki.

Loki retocado en viñetas 4, 6 y 7.

Hero Initiative e IDW reunen de nuevo al equipo original de The Sandman.

2011-11-08T20:47:00.005+01:00

En la San Diego Comic Con, la editorial IDW presentó el especial Hero Comics 2011, una antología a beneficio de Hero Initiative que fue editada por Scott Dunbier.

Este cómic tiene especial interés porque contiene una historia de nueve páginas realizada por el equipo original de The Sandman: Neil Gaiman, Sam Kieth y Mike Dringenberg.

Más información en el blog Robot 6 (en inglés). Lo podéis comprar, junto a otros productos muy interesantes, en la tienda de eBay de Hero Initiative, aquí.

Disculpad que esté en modo telegráfico y tenga el blog un poco abandonado, pero es que ando bastante liado.

Boceto, lápices e imagen final de la portada de Uncanny X-Men nº1 obra de Carlos Pacheco.

2011-11-08T20:26:00.001+01:00

Carlos Pacheco ha actualizado su blog Sintintas con lápices de la portada y de bastantes páginas interiores del Uncanny X-Men nº1.

Las imágenes son buenos escáners que tienen bastante resolución, perfectas para apreciar los detalles y matices.

Primera colaboración de DC Comics con Hero Initiative.

2011-11-08T09:11:00.004+01:00

La primera colaboración de DC Comics con Hero Initiative, una organización benéfica dedicada a ayudar a creadores de cómic en apuros económicos, ya ha dado sus frutos.

Siguiendo la linea de otros proyectos similares con Marvel, DC Comics donó generosamente 100 copias del JLA nº50 con portadas en blanco para que otros tantos autores de primer nivel las ilustrasen y donasen a la organización.

Como es habitual, estos cómics con dibujos originales en las portadas se ofrecerán en tres megasubastas (3/12/2011, 20-22/1/2012 y 17-19/2/2012), y todas las portadas serán recopiladas en ediciones con tapa blanda y dura que se distribuirán en diciembre.

Algunos de los autores que han participado son Alex Ross, Stuart Sayger, Jose Luis Garcia Lopez, JG Jones, Gene Ha, George Perez, Alan Davis (imagen de arriba), John Romita Sr. o Walt Simonson (imagen de abajo).

Podéis ver el comunicado oficial del proyecto aquí (en inglés), y todas las portadas divididas por subastas con las instrucciones sobre cómo participar, aquí.

Hero Initiative también suele subastar otro tipo de productos, como cómics firmados por sus autores, manuscritos de guiones, impresiones firmadas y numeradas, ediciones especiales de sus cómics y otros tipos de rarezas. Podéis ver esas subastas aquí.

Se subasta el cheque que DC utilizó en 1938 para comprar los derechos de Superman.

2011-10-26T09:45:00.000+02:00

De esos $412, $130 formaban parte de la compra de los derechos de Superman y el resto correspondían a pagos por historias aportadas a Detective Comics, Adventure Comics y More Fun Comics.

Este cheque forma parte de la subasta de una serie de artículos de Jerry Siegel que se celebrará en la web ComicConnect a finales de noviembre. Más detalles en Robot 6, de CBR. Me entero a través del blog de Alita Comics.

Homenaje de Steve Rude a Steve Jobs.

2011-10-26T09:24:00.000+02:00

Steve Rude subasta la pintura aquí.

Greg Theakston afirma que las recreaciones de Kirby para Sotheby's no las dibujó él mismo.

2011-10-17T08:57:00.018+02:00

Antes de nada, pasaos por esta entrada antigua para saber qué son las famosas recreaciones de la prestigiosa casa de subastas Sotheby's.

Greg Theakston, antiguo marchante de arte de Kirby y su amigo personal, desvela en su libro Jack Magik vol. 2 que esas recreaciones las hizo otra persona, pero no especifica quién. Aunque eso sí, Dick Ayers entintó personalmente su parte.

Este asunto va a traer cola porque se trataría de una estafa en toda regla, que salpicaría a Sotheby's. Aunque hay que tener en cuenta que Kirby recibió el encargo pocos meses antes de su fallecimiento, cuando tenía serios problemas de salud.

La recreación de Amazing Fantasy nº15 la tenía puesta a la venta Mike Burkey en su sitio Romitaman por $80,000, pero afortunadamente para él, la vendió antes de este bombazo.

ACTUALIZACIÓN 17/10/2011: Mike Burkey aportaba esta imagen junto a la recreación, en la que se puede ver el certificado de garantía de Sotheby's, una foto de Kirby junto al dibujo y un artículo sobre el tema que incluye otra foto de Kirby simulando estar dibujando la recreación (se puede ver que ya está terminada). En la foto se puede ver cómo Kirby ya no gozaba de muy buen aspecto.

ACTUALIZACIÓN 18/10/2011: Ray Cuthbert, un miembro del grupo de discusión sobre originales Comicart-L, ha escaneado la página del libro de Theakston en la que comenta el tema. Es la siguiente...

Pinchad para leerlo a mayor tamaño.

La traducción de los párrafos relacionados con el tema sería más o menos la siguiente...

Durante los dos últimos años de su vida, la familia empezó a ofrecer recreaciones de algunas de las portadas más famosas de Jack. Kirby había dejado de dibujar unos cuantos años antes, y si él no era capaz de firmar su nombre sin sufrir temblores, mucho menos podía transcribir un sello del Comics Code. Ficharon a un "negro" [literalmente "artista fantasma"] para producir las recreaciones, algunas de las cuales fueron entintadas por Dick Ayers, con el que había trabajado durante mucho tiempo.

Esto no quiere decir que no hubiera lápices de Kirby en la página, sino que el trabajo fue terminado por otro artista.

El 18 de junio de 1994, unos cuatro meses después de su muerte, Sotheby's subastó las siguientes recreaciones, algunas por el negro de Kirby, otras por el negro de Kirby y Ayers.

SOLO KIRBY: Amazing Fantasy nº15 / Amazing Spider-Man nº1 / Tales of Suspense nº39.
KIRBY/AYERS: Fantastic Four nº1 / Fantastic Four nº5 / X-Men nº1.

ACTUALIZACIÓN 20/10/2011: La noticia también está en Bleeding Cool. En el foro relacionado con la noticia, Mike Royer asegura que él no tuvo nada que ver, al contrario de lo que insinúa Daniel Best en su blog 20th Century Danny Boy.

En el blog, Danny postea un poco más de texto del libro de Greg de la siguiente página a la que podéis ver más arriba. Esta es la traducción aproximada...

"JOURNEY INTO MYSTERY #83 ($9,200)

STRANGE TALES #89 ($5,750)

Para esos sin una calculadora, son unos $68,000 en total, menos de lo que recibieron el "negro" y Dick Ayers. También hay unas cuantas comissions privadas del mismo periodo:

STRANGE TALES ANNUAL #2

FANTASTIC FOUR #48, #49, #50, #72

AVENGERS #1

HULK #2

A un promedio de $6,000 por portada, el total suma unos $89,000, o lo que es lo mismo, el equivalente a unos tres años de trabajo para Marvel.

Ahora podría parecer poco ético lo que hicieron, pero el objetivo era ayudar a Roz. Los días en los que Jack podía trabajar ya se habían ido y si todo lo que le quedaba era el poder de su nombre, había que aprovecharlo. Y el tipo sabía que su fin estaba cerca. Diablos ¿para una mujer que se iba a quedar viuda? ¿Para mi madre 'adoptiva' que se iba a quedar viuda? Si me lo hubieran pedido, yo hubiese hecho recreaciones para ellos y no me hubiese cuestionado la ética del asunto ni por un segundo."

El movimiento 15-M se contagia a medio mundo.

2011-10-16T06:54:00.006+02:00

¿Quién dijo que el movimiento 15-M estaba muerto y que era cosa de cuatro perroflautas...?

En El País:

"La Puerta del Sol abarrotada, la gente unida y emocionada, los cánticos contra la banca y los políticos, los apretujones, la euforia. El 15-M vivió ayer una nueva jornada histórica. Y ya van tres en su corta existencia, de apenas cinco meses. El movimiento nacido de la indignación en calles de toda España exportó su protesta a medio mundo: Tokio, Sidney, Auckland, Kuala Lumpur, Buenos Aires, Santiago de Chile, Los Ángeles, São Paulo. Y, por supuesto, las principales ciudades de Europa. El 15-M consiguió que su eco sonara bien lejos. En 951 ciudades de 82 países."

La manifestación en Barcelona...

Y mientras tanto, los fascistas dan su versión distorsionada de los hechos...

Poster de la nueva peli de George Lucas, Red Tails, dibujado por Joe Kubert.

2011-10-16T06:28:00.001+02:00

Lucasfilm ha presentado en la New York Comic Con el poster de su próxima película, Red Tails, dibujado por el legendario Joe Kubert.

La película, dirigida por Anthony Hemingway, tiene las secuencias de combates aéreos más espectaculares que yo haya visto jamás. Si encima el guión fuera bueno, podríamos estar ante una de la películas de referencia del género.

La imagen del poster procede de Robot 6, y me entero gracias a Demetrio Babul.

Dibujo de Batman y Nighthawk realizado por Jim Steranko en 1970.

2011-10-15T21:24:00.005+02:00

Dibujo realizado por Jim Steranko para Tom Fagan, promotor del Halloween Parade en Rutland, Vermont.

Lo hizo poco después de dejar de colaborar para Marvel. El último cómic que publicaron de Steranko fue el Tower of Shadows nº1 con fecha de septiembre de 1969. En esta entrada del blog Diversions of the Groovy Kind se puede disfrutar de esa última joya para la editorial y averiguar los motivos de su marcha. O lo que es lo mismo, Stan Lee vuelve a las andadas, ¡cómo no! ¿Cuántos autores de primer nivel se fueron por su culpa...? Steve Ditko, Jack Kirby, Wally Wood, Jim Steranko... Tan solo la crème de la crème de la época.

Leonard Chuah vende el dibujo al mejor postor a partir de $1,100.

Gran venta de originales de Frank Miller en Graphic Collectibles.

2011-10-15T10:08:00.003+02:00

Es la primera vez que veo una oferta tan grande de originales de Frank Miller. Incluye piezas de Sin City, Dark Knight Strikes Again, Elektra Lives Again, Daredevil y otros.

Mitch Itkowitz, de Graphic Collectibles, suele retirar de su web las imágenes de los originales a medida que se venden, así que no sé si había más piezas de las que cuelgo en la entrada.

A pesar de que se le ha pedido muchas veces que las deje más tiempo, insiste en retirarlas tan rápido porque considera que la exposición al público es un factor importante en la valoración económica e interés de algunos coleccionistas.

Por el perfil de las piezas y la variedad de la oferta, me pregunto si estos originales podrían proceder directamente de Miller y si es un tanteo para ver si se venden a esos precios, aprovechando las cifras record que están alcanzando algunas de sus obras míticas en Heritage. Si es así, Miller podría sacar al mercado muchas más piezas en un futuro cercano...

Daredevil 190 pg.15. Janson: acabados. Miller: bocetos en hoja aparte. $3,000.

Dark Knight 10th Anniversary Chapter 3 Art. $17,500.

Diseño de personaje para Dark Knight Strikes Again. $8,000.

Dark Knight Strikes Again #1 pg. 4. $7,500.

Dark Knight Strikes Again #1 pg. 26. $9,200.

Dark Knight Strikes Again #1 pg. 29. $8,700.

Elektra Lives Again pg 34. $13,000.

Sin City: Hell & Back #2 pg. 13. $10,000.

Sin City: Hell & Back #3 pg. 11. $12,000.

Sin City: Hell & Back #6 pg. 20. $11,000.

Previews Magazine Wraparound Cover. $22,000.

Amazing Spider-Man Annual #15 pg. 35. Miller/Janson. $3,750.

Original de una página censurada de la New Mutants GN dibujado por Bob McLeod. ¡ACTUALIZADO!

2011-10-14T12:16:00.002+02:00

Esta página a lápiz fue descartada y las viñetas fueron redistribuidas a lo largo de las páginas dos y tres de la novela gráfica de los New Mutants, como se puede ver en la imagen de abajo.

El original lo vende Stephen Donnelly.

ACTUALIZACIÓN 17/10/2011: Bob McLeod me ha confirmado a través del Facebook que lo cambió por razones de censura y que de paso aprovechó para redistribuir las viñetas.

Original del famoso autoretrato de John Romita Sr.

2011-10-12T21:32:00.002+02:00

Este es el original de una de las imágenes más utilizadas de John Romita Sr.

La ilustración apareció por primera vez en el interior de la revista F.O.O.M. nº 18 (acrónimo de Friends Of Ol' Marvel), cuya portada podéis ver más abajo. El dibujo acompañaba un artículo/entrevista que cubría la carrera de Romita Sr hasta ese momento. La revista se distribuyó durante el verano de 1977.

F.O.O.M. fue una revista publicada por Marvel que intentaba recuperar el espíritu de Marvelmanía, y que fue la predecesora de Marvel Age. Sus primeros cuatro números fueron diseñados y editados por Jim Steranko.

La imagen de la portada procede del blog Giant Size Marvel, donde encontraréis también un par de fotos de Romita Sr tomadas en aquella época.

Como no podía ser de otra forma, el original pertenece a Mike "Romitaman" Burkey.

Originales de las 10 primeras páginas del Captain America nº255 dibujadas por John Byrne.

2011-10-11T06:29:00.005+02:00

La portada es de Frank Miller y Joe Rubinstein.

A continuación tenéis los originales de las diez primeras páginas del Captain America nº255.

Ese número fue especial porque, aparte de conmemorar el 40 aniversario del personaje, las páginas se reprodujeron directamente de los lápices, algo atípico debido a las limitaciones técnicas de la época.

Según comenta Roger Stern en la introducción del recopilatorio Captain America: War & Remembrance, Byrne propuso reproducir directamente de los lápices para evocar el ambiente tosco de los años 40. Sin embargo, Byrne siempre ha dicho que no estaba nada contento con el trabajo de Rubinstein (por decirlo de forma eufemística), así que no me extrañaría nada que ese argumento fuera una excusa para alejar a Joe de su trabajo y mostrar cómo es su aspecto original sin que nadie lo altere.

Pese a todo, Rubinstein me dijo cuando le encargué la comission, que ayudó a retocar las reproduciones fotográficas de los lápices. De hecho aparece en los créditos, aunque sin especificar el concepto.

Otro valor añadido a estos originales, aparte de no tener la rotulación que tape zonas de dibujo, es que se conservan muy pocos lápices de la época dorada de John Byrne. Aunque da la casualidad de que el propio Byrne colgó en su sitio Byrnerobotics los lápices de TODO el Captain America nº249. Esto nos permite compararlos con las páginas del nº255 y ver cómo Byrne era consciente de que se iban a reproducir directamente porque están bastante más acabados que los del nº249.

Por cierto, el recopilatorio también incluye las seis primeras páginas del nº256 que quedaron inéditas por la marcha precipitada de Stern y Byrne de la colección.

El original de la página siete pertenece a Mark Levy; la nº10 es de Rob Donahue; la splash es de Ken R, y el resto se van a subastar de golpe en ComicLink.

Como bonus extra abajo tenéis la preciosa doble splash que pertenece a Tim Townsend.

Glénat y El Terrat se asocian para lanzar la colección "Me Gusta".

2011-10-09T03:01:00.005+02:00

Arrancará a finales de año. De momento no hay más datos, pero la nueva etapa de Glénat parece que empieza fuerte...

Noticia procedente de Viñetas, el blog de Joan Navarro.

Una historia personal sobre Glénat. Hace doce años...

2011-10-05T18:57:00.020+02:00

...yo colaboraba con Planeta-DeAgostini haciendo logos, adaptando los títulos de los historias (portadillas), rotulaba esporádicamente, creaba publis, etc...

Llevaba ya unos trece años trabajando para la editorial a través de coordinadores, que más tarde se reconvertirían en packagers. Estaba en un punto parecido al limbo, en medio de packagers que tenían sus propios colaboradores y que preferían coger a gente menos preparada y más barata (o más amigos).

Alejandro Viturtia hacía lo que podía para mantenerme ocupado haciendo equilibrios y sacándose de la manga encargos como hacer publis como estas. Al principio me daba los textos, pero al final terminé escribiéndolos yo mismo porque él no tenía tiempo para redactarlos y no quería tenerme de brazos cruzados. Incluso llegué a colorear portadas utilizando el ratón, una ruina.

En eso que se saca un recopilatorio de la chistera para que lo coordine de forma oficiosa. Se trata de los recopilatorios de los Alpha Flight. Son cuatro tomos sacados de dos en dos. Si funcionan los dos primeros, saldrían los otros dos. Ahí echo el resto para demostrar que lo puedo hacer mucho mejor que los packagers y creo que lo conseguí.

Para este tomo fusioné dos portadas de la serie regular para crear esta, que coloreé yo mismo al igual que la contaportada. El diseño también es mío.

Ingénuamente creí que eso iba a marcar un antes y un después, pero lo único que recibo de Alejandro es un comentario que me quedará marcado para siempre. Algo así... "¡Han quedado geniales, felicidades! Se lo he enseñado a Ricart (uno de los packagers) y le he dicho que así se tienen que hacer las cosas." Le pregunté si iba a poder hacer más tomos, pero me dijo que no era posible porque tenía comprometidos los siguientes con los packagers.

A partir de ahí vi que no tenía futuro en la empresa, que no había nada que pudiera hacer para cambiar la situación y que tenía que cambiar de aires. La frase que me dijo El Marce mientras se descojonaba en mi cara resonaba en mi cabeza: "No están por la labor". Cuánta razón tenía el muy...

Mientras estaba terminando el último tomo de Alpha Flight, contactó conmigo Dani Barbero, antiguo rotulista de Forum y que estaba ahora trabajando como diseñador en plantilla para Glénat España, una editorial muy pequeña, casi familiar. De hecho, si la memoria no me falla, constaba de Joan Navarro, Dani Barbero y una secretaria. Tino Reguera acababa de dejar la empresa y Felix Sabaté tardaría en llegar.

Dani quería que rotulara el Titeuf, un album que había arrasado en Francia vendiendo cientos de miles de copias, y por eso quería mimar la edición española. Como a Dani le gustaba el trabajo que yo estaba haciendo en Planeta, y como él sí estaba por la labor, decidió encargármelo.

A Joan le parecía un poco raro que, si yo era tan bueno como decía Dani, en Planeta me hubieran dejado escapar. Todavía recuerdo su expresión de "aquí hay gato encerrado". Afortunadamente Dani corroboró mi historia básicamente porque él sufrió experiencias similares.

Al final el álbum no tuvo ventas muy buenas, pero como quedaron contentos con mi trabajo, me siguieron dando encargos en la medida de que su poca producción permitía.

De eso hace ya doce años, y tan sólo el incombustible Dani lleva más tiempo que yo trabajando para Joan. Aunque salvando las distancias, por supuesto, porque Dani es como de la familia.

Con la compra de las acciones de Glénat España por parte de Joan Navarro y Félix Sabaté, empieza una nueva etapa en la editorial. Estoy convencido de que ahora que tienen libertad total, sabrán reconducir la situación y sanear la editorial a pesar de los durísimos tiempos que corren.

Cuando dejé de colaborar para Planeta y aposté por Glénat, nadie de mi entorno personal o profesional daba un duro por mí, y me machacaron para que no dejara la seguridad de una gran empresa para trabajar para una minúscula editorial que apenas podía pagar a tiempo.

Pocos años más tarde Planeta echaría a todos los packagers para encargárselo todo a El Catálogo (qué ironía...) y El Marce vendría al stand de Glénat en un Saló de BCN para hacerme la pelota porque estaba desesperado buscando trabajo. A veces hay un poco de justicia en la vida...

Afortunadamente el tiempo me ha dado la razón. Y de la misma manera, todos los agoreros que aseguran que la editorial no durará ni un telediario sin mamá Francia, se darán cuenta de que se equivocan.

Y si no, al tiempo...

MOLTA SORT!!

Glénat cambia de accionariado.

2011-10-05T13:36:00.001+02:00

Según se puede leer en el sitio de Glénat España...

EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA S.L., sociedad creada en 1990 y que desde 1993 hasta hoy ha publicado más de 2500 títulos, cambia de accionariado.

Editions Glénat, editorial francesa con más de 40 años de existencia, ha cedido el 100% del capital de Glénat España a Joan Navarro y Félix Sabaté, los dos máximos responsables de la filial.

La nueva sociedad continuará, por el momento, utilizando la marca Glénat. Las dos editoriales seguirán manteniendo una colaboración privilegiada, tanto en el ámbito internacional como compartiendo los mejores títulos de sus catálogos.

Joan Navarro y Félix Sabaté, agradecen la implicación, la colaboración y la ayuda recibida de Editions Glénat, durante todos estos años, sin la cual Glénat España no habría podido llegar a ser una de las principales editoriales de tebeos de España.

En esta nueva etapa que ahora se inicia, Glénat España va a continuar con la misma línea editorial que hasta el momento. Publicando a autores españoles como ya hemos publicado a más de 140, entre ellos Purita Campos, Carlos Giménez, Jordi Bernet, Abulí, Calpurnio o Aleix Saló. Y continuando con las grandes series de manga como Naruto, Bleach, Negima, Saint Seiya, Chi, Ranma ½, Gantz, La Espada del Inmortal, y autores como Osamu Tezuka, Hiroshi Hirata, Suehiro Maruo y Motofumi Kobayashi. Así como las series del catálogo de Glénat Francia o de la editorial americana Avatar, con un programa previsto para el año 2012 de más de 200 novedades. Y con la distribución y logística de SD Distribuciones, tanto para España como para Argentina.

Barcelona/Grenoble, 5 de octubre de 2011.

Más información en Viñetas, el blog de Joan Navarro.

Comparativa entre los bocetos y la página acabada de la splash de Daredevil nº190, por Miller/Janson. ¡ACTUALIZADO!

2011-10-04T17:17:00.008+02:00

En el hilo del CSB relacionado con la portada del Daredevil nº190, era inevitable que se abriera un debate sobre "quien aportó qué" al dibujo, por curiosidad y por la posible influencia que esto pudiera tener en el precio de venta.

Un lector ha aportado la comparativa que podéis ver arriba para mostrar lo acabado que dejaba Miller el dibujo en el interior de ese cómic en concreto. Las imágenes proceden del Back Issue nº21, donde se comenta que a partir del nº185 Miller empieza a dejar manga ancha a Janson, quien utiliza de todo para realzar los bocetos, incluyendo pinceles, plumillas, rotuladores, tramas adhesivas, papel tipo Craftint y tejidos (para crear texturas). A partir de ese número, Miller tan solo hace unos bocetos muy simples en pequeñas hojas de papel. Janson dibuja, entinta y colorea el cómic, como se puede ver en los créditos de la splash.

De todas formas, que ese sea el proceso en el interior del cómic no implica necesariamente que también lo utilizaran en las portadas. Mitch Itkowitz de Graphic Collectibles asegura que Miller hizo el dibujo acabado. Teniendo en cuenta que fue el marchante de Janson durante esa época, su opinión es importante. Así que el debate sigue abierto...

ACTUALIZACIÓN 4/10/2011: Me acabo de dar cuenta de que tengo el Back Issue nº21, así que le he echado un vistazo y he encontrado un dato que es muy relevante sobre la evolución de la colaboración entre Miller y Janson.

Parece ser que fue a partir del nº173 (agosto de 1981) cuando Miller empezó a abocetar en vez de dejar el dibujo totalmente terminado, sombreado incluído. Si a eso le sumamos lo que ya sabemos, que en el nº185 Miller pasa a abocetar tan solo en papel pequeño, eso ya nos da una idea de los puntos clave en la evolución de la colaboración.

2ª ACTUALIZACIÓN 4/10/2011: Este último punto también es muy importante en el tema del coleccionismo de originales, porque desde el nº185 los originales son 100% Janson, ya que él fotocopia los bocetos de Miller hasta tamaño A3, y los calca en el original. Así que Miller técnicamente no toca el original. Es lo mismo que si un dibujante le envia un escaner al entintador y este trabaja sobre una impresión en azul.

Este tema ha creado mucha polémica en los EE.UU. porque, a pesar de ser un factor clave, muchos marchantes y coleccionistas particulares han obviado este factor porque sabían que el valor de la página se iba a devaluar, y mucho.

Original del pinup aparecido en Swamp Thing nº61, por Bill Sienkiewicz.

2011-10-02T20:04:00.001+02:00

Propiedad de Michael Radeke.

Muestras del trabajo de coloreado de Steve Firchow.

2011-10-01T06:30:00.004+02:00

Steve Firchow es un colorista de enorme talento que ha trabajado para las editoriales más importantes como Marvel, DC y Tow Cow, y ha colaborado con autores de primer nivel como Marc Silvestri o David Finch, pero su trabajo fuera del mundillo no suele ser muy conocido.

Desde que empezó a trabajar en 2004 en el mundo de los juegos de consola con Call of Duty: Finest Hour (PS2) generando texturas y haciendo storyboards, no ha dejado de estar en contacto constante con el mundillo ya sea como director de arte o artista conceptual. En 2008 la sección de juegos de la Warner Bros le fichó para trabajar en Lord of the Rings: War in the North, y desde entonces no ha dejado de colaborar para ellos.

Las siguientes muestras pertenecen al juego Hidden Expedition: Devil's Triangle, y en esta entrada del blog de Firchow encontraréis más imágenes espectaculares.

En 2006 Firchow colaboró con The Gnomon Workshop para crear un tutorial que mostraba su técnica de coloreado para cómics con Photoshop. Aquí se puede ver un fragmento del DVD.

Este es un listado cronológico de sus trabajos en el mundo del cómic. Su último trabajo conocido es la nueva serie de Hulk dibujada por Marc Silvestri y Joe Weems. Podéis encontrar unas cuantas muestras en el sitio de Marvel.

La portada de Uncanny X-Men nº492 es uno de mis trabajos favoritos de Steve, y eso que no soy partidario de prescindir del trabajo del entintado y colorear directamente sobre los lápices. Pero en este caso tengo que reconocer que lo bordó. El dibujo es de Marc Silvestri.

Se subasta el original de la portada de Daredevil nº190 obra de Frank Miller y Klaus Janson.

2011-09-29T16:43:00.010+02:00

Esta histórica pieza es una de las estrellas de la megasubasta de noviembre de ComicLink. Lo curioso de este original es que está compuesto por dos dibujos diferentes, en los que se ha utilizado el papel especial Craftint. El primero de ellos es el que tiene la cara de Daredevil y que sirve de fondo para la imagen final...

Y el segundo es el de la figura de Elektra...

En esta entrada antigua explico en qué consiste el papel especial Craftint. El tono sepia de los originales no es intencionado, sino que es consecuencia del envejecimiento de los productos químicos empleados para conseguir el efecto de las rayitas.

El montaje de la primera imagen, la de arriba del todo, se ha hecho con una reproducción fotográfica de calidad de la imagen de Elektra enganchada sobre una película transparente, que luego se ha montado sobre el original del fondo.

El original de la mítica portada del nº181, el de la muerte de Elektra que podéis ver aquí, también se dibujó sobre papel especial Craftint. En el margen izquierdo se puede ver claramente, ya que no solo está la marca del papel sino que también se pueden leer las instrucciones para la utilización de los químicos reactivos.

La portada de esta entrada, la del nº190, es una de las más memorables de la etapa de Miller, pero el hecho de que esté compuesta por dos originales puede hacer que no supere el record que tiene el original de la portada del nº188, que llegó a los $100,000, ya que este es un factor que desanima a muchos coleccionistas.

Para mí en esta portada Klaus Janson tiene mucho protagonismo, algo que también puede frenar el interés de los compradores que busquen una portada con una estética similar a la de la primera etapa de Miller, cuando hacía los lápices totalmente acabados para lo que era habitual en aquella época.

En el foro de la CSB hay un hilo dedicado exclusivamente a esta portada.

Abajo podéis ver la portada publicada...

Josep Mª Beà comenta en el blog de Jaime Martí su experiencia con el Craftint.

Periodismo de verdad, no como lo que tenemos.

2011-09-28T14:47:00.001+02:00

A ver si los de aquí toman nota y empiezan a contar la verdad y a dejar de manipular.

Original de una de las dos tiras de prueba de Spacebusters, obra de Jack Kirby y Marvin Stein.

2011-09-28T08:50:00.003+02:00

Esta fue una de las dos muestras de la tira de ciencia-ficción llamada Spacebusters que Dave Wood y Jack Kirby crearon para vender a los Syndicates. Fue la génesis del Sky Masters. Las tintas son de Marvin Stein.

Se subasta en ComicLink.

Original de una historia inédita del Capitán América dibujada por Bill Sienkiewicz.

2011-09-26T12:17:00.003+02:00

No sabía que Sienkiewicz hubiera dibujado ninguna historia del Capi, así que ha sido una sorpresa encontrar este original a lápiz en Tavoleoriginali.net (lo venden por 120€).

Está firmado con fecha del 2003, pero el estilo parece de una época muy anterior. En la parte de arriba está marcada como inventory, que son las historias que se preparaban como relleno o fill in por si había algún imprevisto. Sorprende que no la reciclaran más tarde en Marvel Fanfare o algo similar. ¿El dibujo de la portada del Comic Reader nº204 podría ser la portada de esa historia? El estilo encajaría...

La imagen de la portada procede del blog Giant-Size Marvel.

Original de la portada de Captain America nº104 obra de Jack Kirby y Dan Adkins.

2011-09-25T08:11:00.001+02:00

Otra pieza histórica más para el archivo del imprescindible sitio Whatifkirby.com.

Esta historia en particular me trae muchísimos recuerdos de cuando la leí por primera vez en un comic Vértice, en particular este. La recreación de la portada es de Lopez Espí.

Abajo podéis ver el aspecto del cómic original publicado en los USA. Fijaos en que el logo que se puede ver en el original no es el que se utilizó en su época, sino que se lo debió añadir alguno de sus propietarios. La rotulación es del mítico Sam Rosen.

Restauración de la pintura de Frank Frazetta aparecida en la portada de Eerie nº5.

2011-09-21T10:56:00.004+02:00

Cuando la editorial Warren le devolvió a Frank Frazetta la pintura ya publicada en la portada de Eerie nº 5 (1966), este decidió eliminar las dos figuras centrales para sustituirlas por una chica, pero nunca terminó de hacerlo a pesar de que ya había cubierto las figuras con una capa de pintura. Esta quedó con este aspecto...

Posteriormente Rob Pistella compraría la pintura. Gracias a su relación cercana con Frank, este le confesaría que había sido un error eliminar a los personajes porque nunca encontró la ocasión perfecta para añadir a la chica, y al final de su carrera ya no se encontraba en condiciones para hacerlo adecuadamente.

Por este motivo, Rob tomó la decisión de llevar la pintura a un taller de restauración profesional en NY para que le quitaran esa capa de pintura extra.

El taller no solo hizo el encargo, sino que también le quitó el barniz amarilleado que cubría la pintura y la rebarnizó, dándole un nuevo aspecto mucho más luminoso.

Este fue el resultado final.

Para ver la imagen como antes de que Blogger añadiera ese recuadro negro, pulsad el botón derecho del ratón (botón ctrl para los que utilicen Mac) y seleccionad la opcion "abrir en nueva pestaña" o "abrir en nueva ventana".

¿Qué pasaría si Disney cambiara la política de devolución de originales de Marvel?

2011-09-20T18:30:00.008+02:00

Interesante cuestión planteada en el blog de Jim Shooter.

Jim también reproduce íntegramente el contrato que le envió Marvel en 2001 en el que se pueden leer detalles sobre la política de devolución de originales.

Además, aprovecha la ocasión para desvelar que Disney le contrató en 1988 para desarrollar una división encargada de publicar cómics y magazines de sus personajes, explotados por aquel entonces por la editorial Gladstone.

La entrada, aquí (en inglés). Los comentarios de sus entradas suelen ser muy interesantes y Shooter acostumbra a responderlos.

Escaner de altísima resolución de la pintura original de la portada de New Mutants nº21 obra de Bill Sienkiewicz.

2011-09-20T08:59:00.005+02:00

Cuando compré esta pintura hace cuatro años estaba enmarcada, así que la única imagen que he podido ofrecer hasta ahora ha sido la que me envió el vendedor.

Con motivo de la mayor exposición de originales de Sienkiewicz jamás realizada en España (en este pasado Salón del Cómic de Granada) por fin la saqué del marco, aunque hasta ahora no había tenido un poco de tiempo para hacerle un buen escaner como se merece.

En el siguiente enlace os podéis descargar una imagen en altísima resolución para que disfrutéis hasta el menor de los detalles e incluso, os podáis imprimir una copia.

DESCARGAR/DOWNLOAD ESCANER.

Comparativa entre la versión descartada de la portada de Avengers Forever nº12 y la publicada. ¡ACTUALIZADO!

2011-09-19T11:54:00.015+02:00

La historia de esta portada es curiosa. Parece ser que Carlos Pacheco dibujó una primera versión entintada por Mark Farmer, la de la izquierda en la imagen, pero se la rechazaron. Luego dibujaría una segunda versión que entintó Jesús Merino con su habitual maestría.

La posible explicación que se me ocurre para que la rechazaran es que no había sitio para el logo. De ahí que la segunda versión fuera prácticamente igual solo que con algunos personajes reducidos de tamaño y desplazados ligeramente para dejar espacio arriba. Pese a todo, el logo acabaría cubriendo todos los personajes por detrás de Giant-Man.

Otras diferencias que se pueden ver entre ambas versiones es el cambio de postura del Capi y la aparición de The Wasp por delante del escudo del Capi. Lo de que el efecto en las manos de Jack of Hearts sea más discreto o lo del fondo de piedras podría ser perfectamente responsabilidad de Merino, aunque solo es una suposición. Por lo demás, es una muestra perfecta de como dos excelentes embellecedores pueden interpretar un mismo dibujo, aunque el dominio de Merino en las texturas marca la diferencia.

Respecto a la portada publicada (abajo), me llama la atención la rotura del plano 3D que ha hecho el diseñador con el logo y los elementos gráficos que tiene asociados. Si resulta que el diseño es una capa situada por detrás de Giant-Man, es imposible que luego pase por delante del halo del Captain Marvel.

Una explicación a este fallo que produce una sensación molesta, sería que era imposible para el diseñador hacer una máscara del halo a menos que el colorista se lo hubiera dejado en una capa aparte, algo que aparentemente no pasó.

En la portada del recopilatorio en tapa dura lo solucionaron utilizando solo el logo, como se puede ver aquí. Por cierto, está a punto de terminar el plazo para encargar a través del Previews una reedición del recopilatorio del Avengers Forever en tapa blanda.

El original de la portada rechazada pertenece a John Papandrea mientras que el original de la versión publicada es de DW A.

ACTUALIZACIÓN 2/10/2011: Jesús Merino ha tenido la cortesía de comentar la entrada...

"Respecto a esta portada tengo que decirte que jamás había oído hablar de ella (la de Farmer), ni siquiera cuando la estábamos haciendo. Nunca tuve noticia de que Farmer la hubiera entintado y rechazado, de hecho, yo entinté la portada directamente de los lápices de Carlos sobre el original, así que dudo mucho que la de Farmer sea una rechazada previa a la mía. Más bien creo que es una portada posterior y entintada sobre copia de los lápices de Carlos en un momento intermedio del proceso, de ahí la ausencia de fondos. Para estar más seguros habria que preguntarle a Carlos directamente..."

Jesús, muchas gracias por pasarte por aquí. La historia de que la de Farmer es previa a la tuya y que la rechazaron viene de Jim Warden, que era el marchante de Carlos en aquella época, según lo que comenta el propietario del original de la portada entintada por ti. Lo puedes leer aquí.

Pero podría ser perfectamente lo que tú dices, que fuera un encargo posterior y que Warden se inventara la historia para hacerlo más atractivo.

Si el orden es a la inversa, me sorprenden los cambios como la pose diferente del Capi, la eliminación de La Avispa, la ausencia del fondo y que subieran las figuras de la parte de arriba.

La explicación que se me ocurre es que fueran peticiones expresas de quien le encargó la recreación a Farmer, lo que daría sentido a la recolocación de los personajes ya que así la página quedaría más llena al no haber la necesidad de dejar espacio al logo.

Seguiré indagando...

¡GRAN ROBO DE ORIGINALES DE PASQUAL FERRY! ¡ACTUALIZADO CON COMUNICADO OFICIAL!

2011-09-15T13:54:00.015+02:00

Por un lado, al propio Pasqual Ferry le han entrado en casa y le han robado originales. Esto es lo que ha comentado en su Facebook...

"Tenía los originales en un mueble que me regaló mí ex. JAMÁS los ordené. Sé que faltan porque los cajones están vacios. No se exáctamente cuales son. Muchos. Además el ladrón dejó un regalo como tarjeta de visita. No puedo decir el qué. Habeis visto las mismas películas que yo. Gracias a todos por vuestra ayuda. Os mantendré informados. A Perro flaco..."

"I kept the originals in a cabinet that gave me my ex-partner. NEVER sorted them. I know they are missing because the drawers are empty. I don't know exactly which they are. Many. Moreover, the thief left a gift like bussines card. I can not say what. You have seen the same movies as me. Thank you all for your help. I will keep you informed"

Dado que se han llevado solo originales y un escaner, y han dejado el resto de las cosas de valor de la casa, se podría deducir que los ladrones sabían muy bien lo que buscaban, y que, o son del mundillo o trabajaban para alguien que lo es. Lo que no deja de ser sorprendente porque el número de coleccionistas es bastante reducido y las noticias corren muy rápido.

El ladrón tendrá muchos problemas para colocarlos a menos que los haya robado para quedárselos, algo que sucede a menudo en otros campos del coleccionismo. Dado el valor de los originales en el mercado no estaríamos hablando de un hurto sino de un ROBO con mayúsculas, así que el culpable podría encontrarse en un grave problema si es descubierto. En estos casos, lo mejor que podría hacer es devolverlos de forma anónima a su propietario y esperar que esto sea suficiente para detener las investigaciones.

Como se puede ver en el comentario de Pasqual, NO habrá listado de piezas robadas, así que antes de lanzar acusaciones a la ligera, contactad con él personalmente a través de su Facebook, Twitter o blog para averiguar si la pieza en cuestión es legítima.

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Y por si fuera poco, el mismo día que se anunciaba esta lamentable noticia, nos enterábamos de otro robo, también de originales dibujados por Ferry. Se trata de los dos originales de Thor que podéis ver abajo. Su dueño es Erfauki, y se los robaron en el trayecto a casa desde Madrid, presumiblemente en el AVE. Según me ha contado...

"Iban en un sobre normal (lamentablemente abierto) y presumo que metieron la mano en un momento que me despisté y volaron. El caso es que en el trayecto desaparecieron y la opción de que se quedaran perdidos la he descartado después de que en objetos perdidos de RENFE me dijeran que no estaba allí. Está denunciado a la policía."

Me parece sorprendente que alguien le sacara los originales del sobre y se los quedara. Para eso tendría que saber identificarlos y conocer su valor, porque perfectamente podrían ser dibujos hechos por Erfauki, y no creo que los ladrones se dediquen a robar dibujos de forma indiscriminada. Raro, raro...

Si alguien los localiza que se ponga en contacto enseguida con él a través de su galería del CAF, aquí.

ACTUALIZACIÓN 16/09/2011: Miguel Angel Dominguez, el marchante de arte de Pasqual Ferry, ha colgado un comunicado oficial sobre el robo:

"Dear All,

I would like to make an official statement about Pasqual Ferry, whose home was broken into and art stolen recently. As his official sales agent, I decided to wait to have some solid information to share before doing this, although some rumour-brokers had already broken the news.

A small amount of art in the range of 50 pages were taken from one of the drawer chests where Pasqual keeps his art. His high-end professional scanner was taken as well as very few valuable collectables which he cared for much. All this, along other details from the assault, point towards this being a personal hate-action, not monetary gain-driven.

There is not a detailed list of what is missing, but it is mainly older material from his period in Spain and his early stints overseas, so if you seek his Thor, or other recent material, you should be safe.

If you have any queries, or leads to finding the art, you may direct Pasqual directly via his Facebook page, or myself at our website.

Thank you all for your attention.

Regards

Miguel A. Dominguez
www.artcoholics.net "

La traducción sería algo así...

"Quisiera hacer un comunicado oficial sobre Pasqual Ferry, a quien le han entrado en su casa y le han robado originales. Como su marchante de arte oficial, decidí esperar a tener información sólida que compartir antes de hacer esto, aunque algunos 'dispersa-rumores' (¿se traduce así?) ya habían difundido la noticia.

Una pequeña cantidad de originales, alrededor de 50, fueron sustraídos de uno de los muebles donde Ferry los guarda. También se llevaron su escaner profesional de gama alta al igual que unos pocos objetos de coleccionismo que tenían mucha importancia para él. Todo esto, junto a otros detalles, apunta a que la motivación del robo es por una vendetta y no para sacar beneficio económico.

No hay una lista detallada de lo que falta, pero sobre todo se trata de material antiguo de su etapa en España y unos breves escarceos en los USA, así que si buscas material de Thor u otro material reciente, puedes estar tranquilo.

Si tienes cualquier consulta o pistas para encontrar sus originales, puedes dirigirte a Pasqual directamente a través de su página en Facebook o a mí en nuestro sitio."

¿Es mi imaginación o a MA le ha molestado que yo haya compartido tanto en mi blog como en Comicart-L lo que Ferry estaba posteando en su Facebook? ¿Lo de dispersa-rumores iba por mí? Entonces también podrían darse por aludidos tanto Zona Negativa como David Macho que son quienes dieron la noticia antes que nadie. O Álvaro Pons porque en La Carcel de Papel enlazó la noticia de Zona Negativa.

Tengo entendido que en casos de robo, el factor tiempo es vital para evitar que se pueda mover la mercancía con facilidad a gente que no es consciente de lo que ha sucedido.

Me da la sensación de que a MA no le ha sentado muy bien lo de ser el último mono en enterarse por estar en el extranjero y semincomunicado debido a su trabajo, algo muy útil para ser representante de autores. En fin, él sabrá...

ACTUALIZACIÓN 16/09/2011: Ferry ha posteado lo siguiente en el Facebook:

Aún no me acabo de creer lo ocurrido la verdad. Pero agradezco el apoyo recibido. Mucho. Dudo que pongan los originales a la venta. Me duele sobretodo que entre el material había páginas de Crepúsculo y Sebastian Gorza. Y esas páginas no tenían precio para mí. Veremos que pasa. Gracias de nuevo.

Original de Captain America nº2 obra de Steve McNiven.

2011-09-14T08:28:00.004+02:00

Vender originales a lápiz, sin entintar, siempre es un handicap por muchos motivos en los que no voy a entrar ahora (estoy hablando desde el punto de vista de coleccionista, en ningún momento tengo la intención de despreciar un trabajo artístico porque sea a lápiz, ¡faltaría más!).

Pero si encima el autor ni siquiera se molesta en rellenar las zonas en negro marcadas con cruces, eso ya me parece el summum de los despropósitos. Yo creía que para vender algo tenías que presentar el producto lo más atractivo posible y no dejarle al comprador con la duda de si hacerlo él mismo para que se parezca a la página publicada. FAIL!!

El original de arriba, el de las crucecitas en vez de zonas negras, lo vende Albert Moy por $400. Supongo que ya hay un descuento en el precio porque el autor no ha perdido tiempo rellenando las zonas oscuras.

Comparativa entre los originales de la portada publicada y la descartada de Strange Tales nº159 obra de Jim Steranko.

2011-09-14T08:14:00.000+02:00

Albert Moy compró hace tiempo el original de esta portada en el que se veía la imagen publicada en el cómic (ver abajo).

Como la imagen del Capi se había hecho en un papel aparte y estaba pegada al original, le encargó a un conservador profesional que la despegara y restaurara la imagen original (imagen de arriba a la izquierda).

Después hizo una copia fotográfica del original restaurado y le pegó el dibujo rehecho del Capi tal y como estaba en el original que compró.

Ahora Albert Moy pide $100,000 por los dos originales, aunque el segundo tan solo tiene de dibujo original la imagen del Capi, atribuida a John Romita Sr.

Original de la portada de Captain America nº247 obra de John Byrne y Joe Rubinstein.

2011-09-14T07:55:00.001+02:00

Albert Moy pide entre $25,000 y $30,000 por el original.

Ilustración de Joe Quesada y Danny Miki en homenaje a los hechos del 11-S.

2011-09-13T17:26:00.002+02:00

Joe Quesada le pidió a Danny Miki que reentintara la ilustración entintada originalmente por Todd McFarlane para que pudiera ser exhibida en el Smithsonian.

Supongo que la ilustración original apareció en alguno de los especiales editados poco después de la tragedia, pero no puedo confirmarlo porque ni los tengo ni los encuentro en la red.

Imagen extraída de la galería del DeviantART de Danny Miki.

Comparativa entre el original de la portada descartada de Spect. Spider-Man nº207 y la publicada.

2011-09-13T13:32:00.000+02:00

De la colección de Gary Sella.

Homenaje de James Jean al 11 de septiembre de 2001.

2011-09-12T06:29:00.000+02:00

James Jean dibujó en su sketchbook lo que se veía desde su apartamento el 11 de septiembre de 2001.

Origen y evolución del Kirby Krackle/Kirby Dots.

2011-09-10T15:40:00.002+02:00

En el imprescindible blog Simon and Kirby de Harry Mendryk (en inglés).

Original de la splash de Journey into Mystery nº114 obra de Jack Kirby y Chic Stone.

2011-09-10T11:03:00.001+02:00

Otra joyita más que se puede disfrutar con todo detalle en el sitio WhatifKirby gracias a la posibilidad de utilizar el zoom. Como anécdota, Thor no lleva las alitas en el casco. Incluso los genios tienen despistes. Sam Rosen demuestra una vez más por qué es el mejor rotulista de la Silver Age.

Arthur Adams reinterpreta la portada de Avengers nº150.

2011-09-10T09:38:00.003+02:00

No se trata de ninguna comission, sino que Arthur Adams ha reinterpretado la portada clásica de George Pérez por iniciativa propia para venderla en su web al mejor postor.

Da la casualidad de que esta fue la portada escogida por Forum para iniciar la colección española. Ese primer número incluyó los números 164 y 165 de la serie regular USA. El original de la splash del nº164 que abría ese historico comic es propiedad del amigo Rafa Amat.

En la web de Adams también encontraréis la reinterpretación de la portada de JLA nº148 entre muchos otros originales. Eso sí, solo para coleccionistas con presupuestos altos.

Original de una ilustración inédita de los X-Men obra de Bill Sienkiewicz.

2011-09-07T08:07:00.003+02:00

Esta pieza es una auténtica rareza. Se trata de una ilustración realizada por Bill Sienkiewicz para mostrarle al editor cual sería el aspecto de sus X-Men si se encargara de la serie. Poco después Bill dibujaría la historia de dos partes protagonizada por Drácula que apareció en el X-Men nº159 y el anual nº 6 de la colección.

El original lo vende Yoram Matzkin por $2,500. La imagen está borrosa porque es una foto del original que está enmarcado.

Comission de Elektra por Joe Madureira y Bill Sienkiewicz.

2011-09-04T21:55:00.003+02:00

Gin Fu Kung compró un dibujo a lápiz de Madureira (ver imagen de abajo) y le preguntó a Sienkiewicz en la Toronto Fan Expo de este año qué podría hacer con él. Ni corto ni perezoso se ofreció a entintarlo y, posteriormente, a colorearlo. Una combinación de autores atípica.

Comparativa entre el dibujo y el entintado de la portada del Daredevil nº167, obra de Miller y McLeod.

2011-09-02T11:55:00.002+02:00

Bob McLeod está subiendo a su página del Facebook una serie de comparativas entre el dibujo a lápiz de varios autores y su trabajo de entintado, bajo el título de Cuando el entintador realmente marcaba la diferencia, en una clara reivindicación de la aportación artística que hacía el entintador al dibujo original en tiempos pasados.

Una muestra inmejorable de ese espíritu es la portada del Daredevil nº167 que él mismo embelleció. Su comentario de la imagen es el siguiente...

"1980. Daredevil nº167. Dibujo de Frank Miller.

En la imagen central se puede apreciar como un zip-a-tone de lineas finas blancas cubre por completo el dibujo, colocado a petición de Miller.

En el recibo se puede ver que en aquella época no se cobraba demasiado en el mundo del cómic (tampoco ahora). Si le añades la inflación, los $40 de 1980 equivaldrían a $105 actuales. Ese era el motivo por el que la mayoría de los autores intentaban hacer varias páginas al día en vez de dedicar muchas horas de esfuerzo a un único dibujo. Pero yo estaba soltero, vivía de forma económica en Florida y no me preocupaba demasiado por el dinero. Tan solo quería hacerlo lo mejor posible.

Muchos de los artistas actuales tienen la misma actitud, salvo por la diferencia de que, en aquella época, el original de la portada se vendería por unos $50-100 (el entintador se quedaba un tercio de los ingresos), mientras que en la actualidad las portadas se venden por cientos o miles de dólares.

Los dibujantes actuales deberían fijarse en que las lineas definitivas y los detalles se hacían en el entintado. El dibujo era poco definido, lo que permitía que el entintador hiciera una mayor contribución artística. El dibujo de Miller hubiese tenido un aspecto muy diferente si lo hubiese entintado Sinnott o Janson."

Original de la splash de Tales of Suspense nº 78 obra de Jack Kirby y Frank Giacoia.

2011-09-02T08:37:00.001+02:00

Albert Moy compró este original directamente a Jack Kirby hacia 1990, aunque hasta ahora no lo había mostrado públicamente. A saber qué más debe tener en su caja fuerte...

Fotografía original utilizada en la portada de Dazzler nº21, procedente del blog de Jim Shooter.

2011-09-01T07:50:00.006+02:00

Aunque Shooter dice que es una de las fotos de la sesión, a mí me parece que es la foto que se ha utilizado en la portada a la que posteriormente se ha oscurecido el fondo.

A pesar de mis prejuicios contra Jim Shooter, tengo que reconocer que estoy disfrutando con su blog.

Por un lado, está subiendo imágenes muy curiosas de su etapa al frente de Marvel que acompaña con comentarios muy interesantes. Por otro lado cuenta anécdotas muy jugosas que te permite imaginar cómo era el ambiente de la compañía en aquella época, muy lejos de la imagen de gran familia bien avenida que Stan Lee siempre nos ha querido vender.

Básicamente Marvel tenía problemas similares a los que tiene cualquier empresa de tamaño mediano: luchas de poder, bandos definidos, egos descomunales, boicoteos, nepotismos, traiciones, trepas sin escrúpulos, corrupción, etc...

La primera impresión que me dio el blog fue que era un intento por parte de Shooter de suavizar la imagen de ogro que siempre le ha rodeado, especialmente en la parte final de su etapa. Pero tengo que reconocer que su versión de algunas historias me está pareciendo bastante creíble.

Además, muchas veces acompaña esas historias con documentos y/o imágenes que apoyan lo que está diciendo, e incluso hay gente involucrada en la historia, ajena a su entorno, que interviene en los comentarios apoyando su versión.

Otro aspecto positivo del blog es que Shooter es accesible y a menudo interactúa con los que comentan las entradas. Por no mencionar que lo actualiza muy a menudo.

Resumiendo, si tienes presente que no se trata de la historia objetiva de Marvel sino de la versión de Shooter, y de que la memoria no suele ser muy fiable cuando se trata de recordar hechos de hace décadas, la lectura del blog es más que recomendada para todos aquellos que vivimos intensamente esa etapa de la editorial.

Por cierto, si alguien quiere ver más portadas de Marvel en las que se utilizaron fotografías reales, el blog The Dork Review recopila unas cuantas, incluída la de esta entrada, la de Dazzler nº21.

Original de la portada de Marvel Team Up nº11 obra de John Romita Sr.

2011-08-12T09:09:00.001+02:00

Una de las muchas maravillas de la colección del guionista Glen Brunswick.

Original de una trading card de Star Wars dibujada por David Finch y Joe Weems en 1996.

2011-08-12T09:03:00.000+02:00

Lo vende Joseph Damon.

Original de la splash del Fantastic Four Ann nº2 obra de Jack Kirby y Chic Stone.

2011-08-11T08:59:00.001+02:00

Ya sabía yo que Tom Kraft tenía guardado un as en la manga para sorprendernos en el 50º aniversario de los Fantastic Four. Y este no es el único original de los FF dibujado por Kirby que ha colgado en la web.

Para ver los detalles en grande, pásate por Whatifkirby.com y utiliza el zoom (aunque necesitarás estar registrado para utilizarlo).

Alan Moore apoya públicamente a Bradley Manning, la fuente de WikiLeaks en el Cablegate.

2011-08-10T12:15:00.007+02:00

Anteayer Alan Moore distribuyó el siguiente comunicado en apoyo a Bradley Manning:

"Mientras todavía estamos a la espera de que Bradley Manning reciba un juicio legítimo, da la sensación de que lo que realmente se está juzgando aquí es la cultura occidental en sí misma.

Cuando un individuo que ha sacado a la luz algo malvado es perseguido de forma tan despiadada, y lo malvado es estudiadamente ignorado, todos sabemos que hay algo muy equivocado en la forma de actuar de la sociedad.

Y si no protestamos de forma contundente sobre lo que se está haciendo en nuestro nombre, nos convertiremos en cómplices.

No hay una tercera opción posible. Bradley Manning, y otros como él en otros lugares, son clave para que nuestra salud moral sea duradera y seamos mejores personas, y a menos que les ofrezcamos nuestro total apoyo en sus frecuentemente graves y aisladas circunstancias, es cuando nosotros, como personas, acabaremos perdiendo."

El artículo completo en inglés lo encontraréis aquí.

Quien me mandaba a mí traducir a Moore...

Original de la portada del Excalibur Special edition nº1 obra de Alan Davis y Paul Neary.

2011-08-10T11:35:00.000+02:00

Joe L se saca otra joyita de la chistera. Este cómic me trae muchos recuerdos...

50º aniversario de la publicación del Fantastic Four nº1.

2011-08-09T08:50:00.003+02:00

Según algunas fuentes, ayer fue el 50º aniversario de la aparición del Fantastic Four nº1 en los quioscos de los EE.UU.

En ese momento era totalmente impensable que cincuenta años más tarde, esta serie y el Universo que Lee y Kirby crearían junto a otros grandes artistas, llegaría a tener la difusión internacional que tiene en la actualidad gracias a más de una decena de películas blockbuster de altísimo presupuesto y una invasión de productos de merchandising. Igual de inimaginable que este Universo entraría a formar parte de la familia Disney.

Es una lástima que la trayectoria de los dos creadores del FF nº 1 fuera tan distinta.

Por un lado, Stan Lee ha tenido fama, reconocimiento, le han hecho multimillonario y para el gran público es el padre creador de la criatura.

Jack Kirby tuvo que producir durante casi toda su vida una cantidad inhumana de páginas para poderle dar a su familia un buen nivel de vida, se pasó los últimos años de su vida luchando contra la editorial a la que dio sus mejores creaciones para poder recuperar sus originales, y en la actualidad es necesario reivindicar su obra porque es casi un desconocido para el gran público.

¡Qué injusta puede ser la vida a veces...! Si no lo suelto, reviento...

Y para distendir este momento amargo, aquí tenéis una galería de páginas dobles dibujadas por Jack "El Rey" Kirby que han sido recopiladas por Derek Langille. Me entero a través de Entrecomics.

Mathilda, de la película Leon el Profesional, interpretada por Brian Stelfreeze.

2011-08-02T07:46:00.003+02:00

Mathilda es la coprotagonista de la película Leon, el Profesional, dirigida por Luc Besson. La actriz que la interpreta es Natalie Portman.

Esta magnífica comission pertenece a Etienne Estorge. Está tan satisfecho con el resultado que ahora quiere encargar una serie con el resto de protagonistas.

Pintura original del Joker y Batman realizada por Brian Bolland en 1988.

2011-08-01T20:55:00.002+02:00

Brian Bolland la pintó justo después de publicarse su mítica obra Batman: The Killing Joke (1988). Apareció en la portada de un magazine llamado Speakout, aunque no he podido localizar el número exacto en la red.

Su propietario se llama Joe L, y como es previsible dado el nivel de esta pintura, tiene una colección envidiable. Y no es una forma de hablar...