miércoles 26 de octubre de 2011

Se subasta el cheque que DC utilizó en 1938 para comprar los derechos de Superman.

De esos $412, $130 formaban parte de la compra de los derechos de Superman y el resto correspondían a pagos por historias aportadas a Detective Comics, Adventure Comics y More Fun Comics.

Este cheque forma parte de la subasta de una serie de artículos de Jerry Siegel que se celebrará en la web ComicConnect a finales de noviembre. Más detalles en Robot 6, de CBR. Me entero a través del blog de Alita Comics.

Homenaje de Steve Rude a Steve Jobs.

Steve Rude subasta la pintura aquí.

lunes 17 de octubre de 2011

Greg Theakston afirma que las recreaciones de Kirby para Sotheby's no las dibujó él mismo.

Antes de nada, pasaos por esta entrada antigua para saber qué son las famosas recreaciones de la prestigiosa casa de subastas Sotheby's.

Greg Theakston, antiguo marchante de arte de Kirby y su amigo personal, desvela en su libro Jack Magik vol. 2 que esas recreaciones las hizo otra persona, pero no especifica quién. Aunque eso sí, Dick Ayers entintó personalmente su parte.

Este asunto va a traer cola porque se trataría de una estafa en toda regla, que salpicaría a Sotheby's. Aunque hay que tener en cuenta que Kirby recibió el encargo pocos meses antes de su fallecimiento, cuando tenía serios problemas de salud.

La recreación de Amazing Fantasy nº15 la tenía puesta a la venta Mike Burkey en su sitio Romitaman por $80,000, pero afortunadamente para él, la vendió antes de este bombazo.

ACTUALIZACIÓN 17/10/2011: Mike Burkey aportaba esta imagen junto a la recreación, en la que se puede ver el certificado de garantía de Sotheby's, una foto de Kirby junto al dibujo y un artículo sobre el tema que incluye otra foto de Kirby simulando estar dibujando la recreación (se puede ver que ya está terminada). En la foto se puede ver cómo Kirby ya no gozaba de muy buen aspecto.


ACTUALIZACIÓN 18/10/2011: Ray Cuthbert, un miembro del grupo de discusión sobre originales Comicart-L, ha escaneado la página del libro de Theakston en la que comenta el tema. Es la siguiente...

Pinchad para leerlo a mayor tamaño.
La traducción de los párrafos relacionados con el tema sería más o menos la siguiente...
Durante los dos últimos años de su vida, la familia empezó a ofrecer recreaciones de algunas de las portadas más famosas de Jack. Kirby había dejado de dibujar unos cuantos años antes, y si él no era capaz de firmar su nombre sin sufrir temblores, mucho menos podía transcribir un sello del Comics Code. Ficharon a un "negro" [literalmente "artista fantasma"] para producir las recreaciones, algunas de las cuales fueron entintadas por Dick Ayers, con el que había trabajado durante mucho tiempo. 
Esto no quiere decir que no hubiera lápices de Kirby en la página, sino que el trabajo fue terminado por otro artista. 
El 18 de junio de 1994, unos cuatro meses después de su muerte, Sotheby's subastó las siguientes recreaciones, algunas por el negro de Kirby, otras por el negro de Kirby y Ayers. 
SOLO KIRBY: Amazing Fantasy nº15 / Amazing Spider-Man nº1 / Tales of Suspense nº39.
KIRBY/AYERS: Fantastic Four nº1 / Fantastic Four nº5 / X-Men nº1.
ACTUALIZACIÓN 20/10/2011: La noticia también está en Bleeding Cool. En el foro relacionado con la noticia, Mike Royer asegura que él no tuvo nada que ver, al contrario de lo que insinúa Daniel Best en su blog 20th Century Danny Boy.

En el blog, Danny postea un poco más de texto del libro de Greg de la siguiente página a la que podéis ver más arriba. Esta es la traducción aproximada...

"JOURNEY INTO MYSTERY #83 ($9,200)
STRANGE TALES #89 ($5,750)
Para esos sin una calculadora, son unos $68,000 en total, menos de lo que recibieron el "negro" y Dick Ayers. También hay unas cuantas comissions privadas del mismo periodo:
STRANGE TALES ANNUAL #2
FANTASTIC FOUR #48, #49, #50, #72
AVENGERS #1
HULK #2
A un promedio de $6,000 por portada, el total suma unos $89,000, o lo que es lo mismo, el equivalente a unos tres años de trabajo para Marvel. 
Ahora podría parecer poco ético lo que hicieron, pero el objetivo era ayudar a Roz. Los días en los que Jack podía trabajar ya se habían ido y si todo lo que le quedaba era el poder de su nombre, había que aprovecharlo. Y el tipo sabía que su fin estaba cerca. Diablos ¿para una mujer que se iba a quedar viuda? ¿Para mi madre 'adoptiva' que se iba a quedar viuda? Si me lo hubieran pedido, yo hubiese hecho recreaciones para ellos y no me hubiese cuestionado la ética del asunto ni por un segundo."

domingo 16 de octubre de 2011

El movimiento 15-M se contagia a medio mundo.

¿Quién dijo que el movimiento 15-M estaba muerto y que era cosa de cuatro perroflautas...?



En El País:

"La Puerta del Sol abarrotada, la gente unida y emocionada, los cánticos contra la banca y los políticos, los apretujones, la euforia. El 15-M vivió ayer una nueva jornada histórica. Y ya van tres en su corta existencia, de apenas cinco meses. El movimiento nacido de la indignación en calles de toda España exportó su protesta a medio mundo: Tokio, Sidney, Auckland, Kuala Lumpur, Buenos Aires, Santiago de Chile, Los Ángeles, São Paulo. Y, por supuesto, las principales ciudades de Europa. El 15-M consiguió que su eco sonara bien lejos. En 951 ciudades de 82 países."
La manifestación en Barcelona...



Y mientras tanto, los fascistas dan su versión distorsionada de los hechos...

Poster de la nueva peli de George Lucas, Red Tails, dibujado por Joe Kubert.

Lucasfilm ha presentado en la New York Comic Con el poster de su próxima película, Red Tails, dibujado por el legendario Joe Kubert.

La película, dirigida por Anthony Hemingway, tiene las secuencias de combates aéreos más espectaculares que yo haya visto jamás. Si encima el guión fuera bueno, podríamos estar ante una de la películas de referencia del género.

La imagen del poster procede de Robot 6, y me entero gracias a Demetrio Babul.


sábado 15 de octubre de 2011

Dibujo de Batman y Nighthawk realizado por Jim Steranko en 1970.

Dibujo realizado por Jim Steranko para Tom Fagan, promotor del Halloween Parade en Rutland, Vermont.

Lo hizo poco después de dejar de colaborar para Marvel. El último cómic que publicaron de Steranko fue el Tower of Shadows nº1 con fecha de septiembre de 1969. En esta entrada del blog Diversions of the Groovy Kind se puede disfrutar de esa última joya para la editorial y averiguar los motivos de su marcha. O lo que es lo mismo, Stan Lee vuelve a las andadas, ¡cómo no! ¿Cuántos autores de primer nivel se fueron por su culpa...? Steve Ditko, Jack Kirby, Wally Wood, Jim Steranko... Tan solo la crème de la crème de la época.

Leonard Chuah vende el dibujo al mejor postor a partir de $1,100.

Gran venta de originales de Frank Miller en Graphic Collectibles.

Es la primera vez que veo una oferta tan grande de originales de Frank Miller. Incluye piezas de Sin City, Dark Knight Strikes Again, Elektra Lives Again, Daredevil y otros.

Mitch Itkowitz, de Graphic Collectibles, suele retirar de su web las imágenes de los originales a medida que se venden, así que no sé si había más piezas de las que cuelgo en la entrada.

A pesar de que se le ha pedido muchas veces que las deje más tiempo, insiste en retirarlas tan rápido porque considera que la exposición al público es un factor importante en la valoración económica e interés de algunos coleccionistas.

Por el perfil de las piezas y la variedad de la oferta, me pregunto si estos originales podrían proceder directamente de Miller y si es un tanteo para ver si se venden a esos precios, aprovechando las cifras record que están alcanzando algunas de sus obras míticas en Heritage. Si es así, Miller podría sacar al mercado muchas más piezas en un futuro cercano...

Daredevil 190 pg.15. Janson: acabados. Miller: bocetos en hoja aparte. $3,000.

Dark Knight 10th Anniversary Chapter 3 Art. $17,500.

Diseño de personaje para Dark Knight Strikes Again. $8,000.

Dark Knight Strikes Again #1 pg. 4. $7,500.

Dark Knight Strikes Again #1 pg. 26. $9,200.

Dark Knight Strikes Again #1 pg. 29. $8,700.

Elektra Lives Again pg 34. $13,000.

Sin City: Hell & Back #2 pg. 13. $10,000.

Sin City: Hell & Back #3 pg. 11. $12,000.

Sin City: Hell & Back #6 pg. 20. $11,000.

Previews Magazine Wraparound Cover. $22,000.

Amazing Spider-Man Annual #15 pg. 35. Miller/Janson. $3,750.

viernes 14 de octubre de 2011

Original de una página censurada de la New Mutants GN dibujado por Bob McLeod. ¡ACTUALIZADO!

Esta página a lápiz fue descartada y las viñetas fueron redistribuidas a lo largo de las páginas dos y tres de la novela gráfica de los New Mutants, como se puede ver en la imagen de abajo.

El original lo vende Stephen Donnelly.

ACTUALIZACIÓN 17/10/2011: Bob McLeod me ha confirmado a través del Facebook que lo cambió por razones de censura y que de paso aprovechó para redistribuir las viñetas.

miércoles 12 de octubre de 2011

Original del famoso autoretrato de John Romita Sr.

Este es el original de una de las imágenes más utilizadas de John Romita Sr.

La ilustración apareció por primera vez en el interior de la revista F.O.O.M. nº 18 (acrónimo de Friends Of Ol' Marvel), cuya portada podéis ver más abajo. El dibujo acompañaba un artículo/entrevista que cubría la carrera de Romita Sr hasta ese momento. La revista se distribuyó durante el verano de 1977.

F.O.O.M. fue una revista publicada por Marvel que intentaba recuperar el espíritu de Marvelmanía, y que fue la predecesora de Marvel Age. Sus primeros cuatro números fueron diseñados y editados por Jim Steranko.

La imagen de la portada procede del blog Giant Size Marvel, donde encontraréis también un par de fotos de Romita Sr tomadas en aquella época.

Como no podía ser de otra forma, el original pertenece a Mike "Romitaman" Burkey.

martes 11 de octubre de 2011

Originales de las 10 primeras páginas del Captain America nº255 dibujadas por John Byrne.

La portada es de Frank Miller y Joe Rubinstein.
A continuación tenéis los originales de las diez primeras páginas del Captain America nº255.

Ese número fue especial porque, aparte de conmemorar el 40 aniversario del personaje, las páginas se reprodujeron directamente de los lápices, algo atípico debido a las limitaciones técnicas de la época.

Según comenta Roger Stern en la introducción del recopilatorio Captain America: War & Remembrance, Byrne propuso reproducir directamente de los lápices para evocar el ambiente tosco de los años 40. Sin embargo, Byrne siempre ha dicho que no estaba nada contento con el trabajo de Rubinstein (por decirlo de forma eufemística), así que no me extrañaría nada que ese argumento fuera una excusa para alejar a Joe de su trabajo y mostrar cómo es su aspecto original sin que nadie lo altere.

Pese a todo, Rubinstein me dijo cuando le encargué la comission, que ayudó a retocar las reproduciones fotográficas de los lápices. De hecho aparece en los créditos, aunque sin especificar el concepto.

Otro valor añadido a estos originales, aparte de no tener la rotulación que tape zonas de dibujo, es que se conservan muy pocos lápices de la época dorada de John Byrne. Aunque da la casualidad de que el propio Byrne colgó en su sitio Byrnerobotics los lápices de TODO el Captain America nº249. Esto nos permite compararlos con las páginas del nº255 y ver cómo Byrne era consciente de que se iban a reproducir directamente porque están bastante más acabados que los del nº249.

Por cierto, el recopilatorio también incluye las seis primeras páginas del nº256 que quedaron inéditas por la marcha precipitada de Stern y Byrne de la colección.


El original de la página siete pertenece a Mark Levy; la nº10 es de Rob Donahue; la splash es de Ken R, y el resto se van a subastar de golpe en ComicLink.

Como bonus extra abajo tenéis la preciosa doble splash que pertenece a Tim Townsend.

domingo 9 de octubre de 2011

Glénat y El Terrat se asocian para lanzar la colección "Me Gusta".

Arrancará a finales de año. De momento no hay más datos, pero la nueva etapa de Glénat parece que empieza fuerte...

Noticia procedente de Viñetas, el blog de Joan Navarro.

miércoles 5 de octubre de 2011

Una historia personal sobre Glénat. Hace doce años...

...yo colaboraba con Planeta-DeAgostini haciendo logos, adaptando los títulos de los historias (portadillas), rotulaba esporádicamente, creaba publis, etc...

Llevaba ya unos trece años trabajando para la editorial a través de coordinadores, que más tarde se reconvertirían en packagers. Estaba en un punto parecido al limbo, en medio de packagers que tenían sus propios colaboradores y que preferían coger a gente menos preparada y más barata (o más amigos).

Alejandro Viturtia hacía lo que podía para mantenerme ocupado haciendo equilibrios y sacándose de la manga encargos como hacer publis como estas. Al principio me daba los textos, pero al final terminé escribiéndolos yo mismo porque él no tenía tiempo para redactarlos y no quería tenerme de brazos cruzados. Incluso llegué a colorear portadas utilizando el ratón, una ruina.

En eso que se saca un recopilatorio de la chistera para que lo coordine de forma oficiosa. Se trata de los recopilatorios de los Alpha Flight. Son cuatro tomos sacados de dos en dos. Si funcionan los dos primeros, saldrían los otros dos. Ahí echo el resto para demostrar que lo puedo hacer mucho mejor que los packagers y creo que lo conseguí.

Para este tomo fusioné dos portadas de la serie regular para crear esta, que coloreé yo mismo al igual que la contaportada. El diseño también es mío.
Ingénuamente creí que eso iba a marcar un antes y un después, pero lo único que recibo de Alejandro es un comentario que me quedará marcado para siempre. Algo así... "¡Han quedado geniales, felicidades! Se lo he enseñado a Ricart (uno de los packagers) y le he dicho que así se tienen que hacer las cosas." Le pregunté si iba a poder hacer más tomos, pero me dijo que no era posible porque tenía comprometidos los siguientes con los packagers.

A partir de ahí vi que no tenía futuro en la empresa, que no había nada que pudiera hacer para cambiar la situación y que tenía que cambiar de aires. La frase que me dijo El Marce mientras se descojonaba en mi cara resonaba en mi cabeza: "No están por la labor". Cuánta razón tenía el muy...

Mientras estaba terminando el último tomo de Alpha Flight, contactó conmigo Dani Barbero, antiguo rotulista de Forum y que estaba ahora trabajando como diseñador en plantilla para Glénat España, una editorial muy pequeña, casi familiar. De hecho, si la memoria no me falla, constaba de Joan Navarro, Dani Barbero y una secretaria. Tino Reguera acababa de dejar la empresa y Felix Sabaté tardaría en llegar.

Dani quería que rotulara el Titeuf, un album que había arrasado en Francia vendiendo cientos de miles de copias, y por eso quería mimar la edición española. Como a Dani le gustaba el trabajo que yo estaba haciendo en Planeta, y como él sí estaba por la labor, decidió encargármelo.

A Joan le parecía un poco raro que, si yo era tan bueno como decía Dani, en Planeta me hubieran dejado escapar. Todavía recuerdo su expresión de "aquí hay gato encerrado". Afortunadamente Dani corroboró mi historia básicamente porque él sufrió experiencias similares.

Al final el álbum no tuvo ventas muy buenas, pero como quedaron contentos con mi trabajo, me siguieron dando encargos en la medida de que su poca producción permitía.

De eso hace ya doce años, y tan sólo el incombustible Dani lleva más tiempo que yo trabajando para Joan. Aunque salvando las distancias, por supuesto, porque Dani es como de la familia.

Con la compra de las acciones de Glénat España por parte de Joan Navarro y Félix Sabaté, empieza una nueva etapa en la editorial. Estoy convencido de que ahora que tienen libertad total, sabrán reconducir la situación y sanear la editorial a pesar de los durísimos tiempos que corren.

Cuando dejé de colaborar para Planeta y aposté por Glénat, nadie de mi entorno personal o profesional daba un duro por mí, y me machacaron para que no dejara la seguridad de una gran empresa para trabajar para una minúscula editorial que apenas podía pagar a tiempo.

Pocos años más tarde Planeta echaría a todos los packagers para encargárselo todo a El Catálogo (qué ironía...) y El Marce vendría al stand de Glénat en un Saló de BCN para hacerme la pelota porque estaba desesperado buscando trabajo. A veces hay un poco de justicia en la vida...

Afortunadamente el tiempo me ha dado la razón. Y de la misma manera, todos los agoreros que aseguran que la editorial no durará ni un telediario sin mamá Francia, se darán cuenta de que se equivocan.

Y si no, al tiempo...

MOLTA SORT!!

Glénat cambia de accionariado.

Según se puede leer en el sitio de Glénat España...

EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA S.L., sociedad creada en 1990 y que desde 1993 hasta hoy ha publicado más de 2500 títulos, cambia de accionariado.

Editions Glénat, editorial francesa con más de 40 años de existencia, ha cedido el 100% del capital de Glénat España a Joan Navarro y Félix Sabaté, los dos máximos responsables de la filial.
 
La nueva sociedad continuará, por el momento, utilizando la marca Glénat. Las dos editoriales seguirán manteniendo una colaboración privilegiada, tanto en el ámbito internacional como compartiendo los mejores títulos de sus catálogos. 
Joan Navarro y Félix Sabaté, agradecen la implicación, la colaboración y la ayuda recibida de Editions Glénat, durante todos estos años, sin la cual Glénat España no habría podido llegar a ser una de las principales editoriales de tebeos de España. 
En esta nueva etapa que ahora se inicia, Glénat España va a continuar con la misma línea editorial que hasta el momento. Publicando a autores españoles como ya hemos publicado a más de 140, entre ellos Purita Campos, Carlos Giménez, Jordi Bernet, Abulí, Calpurnio o Aleix Saló. Y continuando con las grandes series de manga como Naruto, Bleach, Negima, Saint Seiya, Chi, Ranma ½, Gantz, La Espada del Inmortal, y autores como Osamu Tezuka, Hiroshi Hirata, Suehiro Maruo y Motofumi Kobayashi. Así como las series del catálogo de Glénat Francia o de la editorial americana Avatar, con un programa previsto para el año 2012 de más de 200 novedades. Y con la distribución y logística de SD Distribuciones, tanto para España como para Argentina. 
Barcelona/Grenoble, 5 de octubre de 2011.
Más información en Viñetas, el blog de Joan Navarro.

martes 4 de octubre de 2011

Comparativa entre los bocetos y la página acabada de la splash de Daredevil nº190, por Miller/Janson. ¡ACTUALIZADO!

En el hilo del CSB relacionado con la portada del Daredevil nº190, era inevitable que se abriera un debate sobre "quien aportó qué" al dibujo, por curiosidad y por la posible influencia que esto pudiera tener en el precio de venta.

Un lector ha aportado la comparativa que podéis ver arriba para mostrar lo acabado que dejaba Miller el dibujo en el interior de ese cómic en concreto. Las imágenes proceden del Back Issue nº21, donde se comenta que a partir del nº185 Miller empieza a dejar manga ancha a Janson, quien utiliza de todo para realzar los bocetos, incluyendo pinceles, plumillas, rotuladores, tramas adhesivas, papel tipo Craftint y tejidos (para crear texturas). A partir de ese número, Miller tan solo hace unos bocetos muy simples en pequeñas hojas de papel. Janson dibuja, entinta y colorea el cómic, como se puede ver en los créditos de la splash.

De todas formas, que ese sea el proceso en el interior del cómic no implica necesariamente que también lo utilizaran en las portadas. Mitch Itkowitz de Graphic Collectibles asegura que Miller hizo el dibujo acabado. Teniendo en cuenta que fue el marchante de Janson durante esa época, su opinión es importante. Así que el debate sigue abierto...

ACTUALIZACIÓN  4/10/2011: Me acabo de dar cuenta de que tengo el Back Issue nº21, así que le he echado un vistazo y he encontrado un dato que es muy relevante sobre la evolución de la colaboración entre Miller y Janson.

Parece ser que fue a partir del nº173 (agosto  de 1981) cuando Miller empezó a abocetar en vez de dejar el dibujo totalmente terminado, sombreado incluído. Si a eso le sumamos lo que ya sabemos, que en el nº185 Miller pasa a abocetar tan solo en papel pequeño, eso ya nos da una idea de los puntos clave en la evolución de la colaboración.

2ª ACTUALIZACIÓN  4/10/2011: Este último punto también es muy importante en el tema del coleccionismo de originales, porque desde el nº185 los originales son 100% Janson, ya que él fotocopia los bocetos de Miller hasta tamaño A3, y los calca en el original. Así que Miller técnicamente no toca el original. Es lo mismo que si un dibujante le envia un escaner al entintador y este trabaja sobre una impresión en azul.

Este tema ha creado mucha polémica en los EE.UU. porque, a pesar de ser un factor clave, muchos marchantes y coleccionistas particulares han obviado este factor porque sabían que el valor de la página se iba a devaluar, y mucho.

domingo 2 de octubre de 2011

sábado 1 de octubre de 2011

Muestras del trabajo de coloreado de Steve Firchow.

Steve Firchow es un colorista de enorme talento que ha trabajado para las editoriales más importantes como Marvel, DC y Tow Cow, y ha colaborado con autores de primer nivel como Marc Silvestri o David Finch, pero su trabajo fuera del mundillo no suele ser muy conocido.

Desde que empezó a trabajar en 2004 en el mundo de los juegos de consola con Call of Duty: Finest Hour (PS2) generando texturas y haciendo storyboards, no ha dejado de estar en contacto constante con el mundillo ya sea como director de arte o artista conceptual. En 2008 la sección de juegos de la Warner Bros le fichó para trabajar en Lord of the Rings: War in the North, y desde entonces no ha dejado de colaborar para ellos.

Las siguientes muestras pertenecen al juego Hidden Expedition: Devil's Triangle, y en esta entrada del blog de Firchow encontraréis más imágenes espectaculares.

En 2006 Firchow colaboró con The Gnomon Workshop para crear un tutorial que mostraba su técnica de coloreado para cómics con Photoshop. Aquí se puede ver un fragmento del DVD.

Este es un listado cronológico de sus trabajos en el mundo del cómic. Su último trabajo conocido es la nueva serie de Hulk dibujada por Marc Silvestri y Joe Weems. Podéis encontrar unas cuantas muestras en el sitio de Marvel.

La portada de Uncanny X-Men nº492 es uno de mis trabajos favoritos de Steve, y eso que no soy partidario de prescindir del trabajo del entintado y colorear directamente sobre los lápices. Pero en este caso tengo que reconocer que lo bordó. El dibujo es de Marc Silvestri.