sábado 29 de enero de 2011

Casanyes y la "manostijeras", o cómo desmitificar Bruguera.

Casanyes fue uno de los "negros" que utilizó Bruguera para aumentar/abaratar/sustituir la producción de Ibañez. En su página web ha colgado un PDF en el que cuenta su etapa trabajando para la editorial y sus posteriores trabajos.

Hay algunas anécdotas que permiten entender la mecánica de Bruguera, y que son perfectas para anular cualquier amago de idealización de la editorial. Como muestra, esta relacionada con el mundillo de los originales, y que permite ver la relación de Bruguera con sus artistas.

La conclusión de Casanyes no tiene desperdicio.

"Quiero contar un pequeño suceso del que tuve oportunidad de ser testigo y que resulta muy significativo. 
Un día, cierta dama -que más tarde ocuparía cargos de relevancia-, se acercó hasta el mostrador del Bruguera-Equip, portando una bolsa y un sobre grande. Era una mujer joven y atractiva; alta, rubia, de cabello lacio, siempre vestida con gusto y elegancia. 
Se detuvo justo frente a mi mesa, al otro lado del mostrador. Allí encima vació el contenido del sobre. Se trataba de un montón de tiras y páginas originales de diversos autores de la casa. 
De pronto, no sé de dónde, sacó unas tijeras enormes y empezó a cortar aquellos originales.
Hizo pedazos obras de Enrich, Segura, Raf, Conti, Ibañez...  Mientras lo hacía, con la cabeza girada, conversaba con la gente de su sección. Lo hacía con la máxima naturalidad; como si estuviese pelando guisantes.
Entonces vació el contenido de la bolsa. Se trataba de un montón de originales de Ibañez; unas treinta páginas de Don Pedrito que habían sido portada de la revista Tío Vivo. La página de encima pertenecía a un extra de Navidad en la que Don Pedrito, accidentalmente, encastaba una botella de cava en la boca de un tipo y el líquido acababa saliéndole por las orejas. Años atrás yo había copiado aquella viñeta; aquel plano me había hecho salivar.
Me levanté  y le dije que de pequeño había leído aquella historia. Me miró, sonrió y me preguntó si quería las páginas. Le dije que sí y me las dio; las treinta. Luego me enteré de que en ocasiones anteriores, mis compañeros ya habían salvado otros originales.
Si realmente tenían necesidad de destruir originales irremplazables para generar espacio en sus archivos  -cosa que resulta increíble-, podía perfectamente haberse hecho en privado. ¿Por qué delante de nosotros?   
Llego a la conclusión de que era una táctica, una maniobra para domesticar nuestro espíritu.
Nos estaban diciendo que todo lo que generásemos les pertenecía y que una vez impreso ya no tenía ningún valor.  Supongo que el objetivo era crear un equipo de autómatas, hábiles en su trabajo, pero sin demasiadas ilusiones; sólo dispuestos a servir a la casa."

viernes 28 de enero de 2011

Kirby Genesis is coming!!

La noticia la podéis leer en Man of Bronze. Alex Ross y Kurt Busiek hablan del tema en esta entrevista de CBR. Aunque las imágenes hablan por sí solas.

jueves 27 de enero de 2011

Original del pinup aparecido en Amazing Spider-Man nº3, ilustrado por Steve Ditko.

No hay muchas imágenes más icónicas que ésta de la etapa de Steve Ditko en Spider-Man. David Mandel sigue sacándose conejos de la chistera...

Ilustración de Green Lantern/Green Arrow para el calendario de 1976 de DC Comics, obra de Neal Adams

Albert Moy sigue añadiendo joyas a su colección.

viernes 21 de enero de 2011

Original de la portada de X-Men nº 116 obra de John Byrne y Terry Austin.

Retomando el tema de los originales, ya que lo tenía bastante abandonado últimamente, comentaros que esta joyita será subastada en Heritage el mes que viene.

Estos cómics fueron los que más me marcaron en mi adolescencia, así que un original como este sería un sueño hecho realidad. Esta subasta tiene especial importancia porque no recuerdo haber visto a la venta una portada de Byrne/Austin de los X-Men en los años que llevo de coleccionista.

Lástima que Vértice nos privara de las portadas originales y nos tuvieramos que conformar con las recreaciones de López Espí. Aunque les pese a muchos, para mí Espí no llega al nivel de Byrne u otros autores clásicos de Marvel ni de lejos. Y lo digo desde un gran respeto hacia este artista.

Lo de privarnos de las portadas originales es otro aspecto más que no perdono a esas ediciones tan horrendas. Si le quitamos la carga nostálgica, las ediciones de Vértice son las más atroces que he visto a nivel internacional. Con razón no conservo ninguno de esos cómics.

El único aspecto positivo que encuentro a esos cómics de Vértice es que me permitieron disfrutar del magnífico entintado de Terry Austin en todo su esplendor, ya que eran en blanco y negro.

Por eso me pareció una bendición cuando Marvel decidió sacar el Essential de esos cómics. Pero ojo, me refiero a la primera edición que estaba reproducida a partir de negativos fotográficos, no las siguientes ediciones que utilizan escáners y se ve el pixelado, destrozando los exquisitos trazos de Austin.

En pequeño podéis ver la recreación de la portada de los X-Men nº 116 aparecida en la Patrulla-X nº 30. Imagen cortesía de Universo Marvel.

Bye bye, Comics Code, hasta nunca...

¡POR FIN! ¡DC Comics ha anunciado que sus comics dejarán de llevar el sello del Comics Code!

Les ha costado, pero por fin han entrado en el siglo XXI, enhorabuena...

Entre esta noticia y que hayan bajado el precio de la mayoría de sus comics a $2,99, empiezo a ver con buenos ojos la llegada de Jim Lee a la dirección de la editorial.

Más info en Zona Negativa.

jueves 20 de enero de 2011

Mark Millar critica el sistema de descargas legales de comic a través de Apple.

Como veo que este artículo de Mark Millar no está teniendo la repercusión que debería tener, intentaré poner mi granito de arena traduciéndolo para el blog.

"Mi gran preocupación sobre las descargas de comic.
O lo que nadie está diciendo.


Vale, me encanta el hecho de que comics del Millarworld ocupen 8 puestos del top 10 de descargas de cómic en 2010. Es genial, pero lo que superficialmente parece una gran situación para los creadores no lo es tanto si lo examinamos un poco más de cerca. Sí, has eliminado el papel, la impresión, las tiendas de cómics y los costes de distribución, pero hay costes ocultos que no he visto que se comenten en ninguna parte.


1) Apple se queda el 30% de los ingresos totales.
2) En el caso de Wanted, Comixology se embolsa luego el 50% de lo que queda y le da el 50% restante a la editorial.
3) La editorial le paga al agente y al equipo creativo lo que queda del dinero después de quedarse un porcentaje pactado con ellos.


Así por encima, el comic digital suele costar la mitad de un comic impreso, pero tienes que pagar porcentajes similares a un distribuidor electrónico y a la companía de cómics. Por este motivo, el equipo creativo está obteniendo la mitad de los ingresos. Para los autores no es genial, pero para las librerías de cómics es terrible. No me importa pagar el treinta por ciento a una librería donde trabajan mis amigos y se preocupan por el producto. ¿Pero yo quiero que este dinero vaya a Apple?


En pocas palabras, tengo grandes conflictos con el tema. No me gusta la idea de que lo digital reemplace al papel, y menos si los ingresos de los creadores van a ser peores y el alma de la industria, las tiendas de cómics, van a sentir el dolor más que nadie. Sí, ya sabes, los que nos mantienen en el negocio... Sé de muchas tiendas que aguantan el chaparrón de las crisis económicas porque aman los comics y siempre estarán ahí. ¿Apple haría lo mismo?


Y quizás la pregunta más preocupante de todas es, ¿sabemos cuánto vendemos? Es bastante dificil falsear las ventas de los cómics impresos porque puedes comprobarlo con los impresores, distribuidores y una serie de sitios. Cifras bastante aproximadas de las ventas se cuelgan online. Pero anoche contacté con diversas fuentes y nadie me pudo decir cuáles eran las cifras exactas de descargas de esos comics míos que batieron records. Tan solo su posición en el top diez. Esto no me gusta en absoluto.


En otras palabras, seguid comprando cómics impresos."

Ya era hora de que alguien pusiera cifras exactas a las descargas legales de cómic. Y lo que parecía la panacea para los autores porque se podían suprimir intermediarios y reducir costes, resulta que esos intermediarios sencillamente han sido sustituídos por otros, y que encima, los ingresos de los autores se han visto reducidos.

Esto sigue sin funcionar, al menos para los que lo generan todo, los creadores.

Mark Millar aclara y matiza el artículo en este otro.

Me he enterado de este artículo a través del Facebook de David Lafuente.

Edición íntegramente a lápiz de Sentry nº1, obra de John Romita Jr.

Siete años después de la edición Rough Cut de Thor nº1, John Romita Jr sigue sin tener suerte con este tipo de ediciones, aunque esta vez haya unas leves mejoras. Esta vez toca revisar el Sentry nº1 Rough Cut (noviembre de 2005).

Empezando por la portada, esta vez el diseñador ha reprimido lucir sus conocimientos en 3D y ha dado prioridad a lo que quiere el lector, que es ver el dibujo a lápiz sin nada que lo tape. Hasta ahí, perfecto.

Lástima que, de nuevo, hayan publicado el dibujo en CMYK, o lo que es lo mismo, formado por las cuatro tintas en vez de haberse utilizado solo la del negro. Pese a todo el escáner es bueno y el registro del color también, así que tampoco es grave. Como es inevitable, tiene un ligero tono de color que recuerda al sepia, pero también es tolerable.

Sobre las páginas del cómic, tienen un problema similar a la edición de Thor, solo que esta vez lo han agravado utilizando un punto de trama ENORME.

La comparación de la calidad de las imágenes del interior con la del escáner de la portada es para deprimirse. Y si encima utilizan una trama parecida a la de los cómics de la Silver Age, el estropicio ya es tremendo.

Es absolutamente incomprensible que hayan tomado esta decisión, ya que el papel de la edición Rough Cut es bueno, semi satinado, lo que permitiría un punto de trama casi imperceptible. Nada que ver con el papel de aquellos cómics de hace décadas que eran muy porosos y de calidad pésima. No por nada los aficionados nos referimos a él como "papel de WC".

A la derecha podéis ver una viñeta en concreto que he escaneado a mayor resolución para que veais lo que quiero decir. Pinchad para ampliar.

Esta vez la edición está bastante nutrida de extras, ya que contiene los lápices de la portada alternativa de Romita Sr (ver imagen de la izquierda), la portada a lápiz del nº 2, la del nº 3 con un boceto y un dibujo previo, la del nº 4 con un boceto del editor Tom Breevort, y la del nº 5 con su respectivo boceto.

Como otras ediciones similares, contiene el guión completo de Paul Jenkins, aunque rotado, no sea que fuese demasiado fácil leerlo y compararlo con el dibujo.

Un punto interesante es la introducción que hace Jenkins del guión dirigido al editor y a Romita Jr, proponiendo un tono para el cómic que sigue el utilizado en la serie limitada anterior. El dibujo de la primera página sigue fielmente el guión detallado de Jenkins.

Lo que llama la atención es que se hayan censurado algunos tacos. De nuevo entramos en la hipocresía de este tipo de editoriales, que no tienen problemas en enseñar violencia extrema, pero no pueden utilizar la palabra "joder". Por favooooor...

En fin, esperemos que algún día le den una edición como Dios manda a este gran artista que es Romita Jr.

Antes de terminar quería comentar la elección de Mark Morales como entintador de la serie.

Sencillamente me parece MUY desafortunada. El dibujo de Romita Jr pide a gritos entintadores del perfil de Janson o Palmer, que utilizan trazos muy sueltos, seguros, y tienen la suficiente experiencia y talento como para añadir su personalidad al dibujo. Resumiendo, necesita un embellecedor capaz, y Morales no podía estar más lejos de esa categoría.

Mark es un entintador de la nueva hornada, preciso y muy fiel al dibujo original, un perfil perfecto para dibujantes del estilo de Jim Cheung, que dejan muy poco margen de decisión al entintador. Ahí Mark hace un gran trabajo. Pero en el momento que se le exige un poco más, queda en evidencia que no tiene tablas para aportar nada más.

Ahora es cuando debería meterme con el editor por haber juntado a dos autores totalmente incompatibles, pero tengo entendido que hay ciertos entintadores que tienen contrato en exclusiva y a veces los meten en proyectos que no encajan porque tienen que mantenerles ocupados. Así que quizás el editor no tenía mucho margen de decisión.

miércoles 19 de enero de 2011

Edición íntegramente a lápiz del Thor nº1, obra de John Romita Jr.

Si en la entrada anterior ponía como ejempo de una edición casi perfecta al Rough Cut de Fantastic Four: The End nº1, la versión de Thor nº1 (septiembre de 1998) es el polo opuesto. Sencillamente me parece horrorosa. Vamos, un ejemplo de todo lo que no hay que hacer.

Empecemos por lo básico, que son las páginas del cómic. Como se puede ver en la imagen de la derecha, ¡¡¡han sacado las imágenes a partir de fotocopias cutres!!! Cuando abrí el cómic por primera vez me quedé de piedra, no me lo podía creer...

Como es lógico, esto hace que se pierdan muchos de los matices de los lápices originales. Si estuvieramos hablando de un autor como Quitely, probablemente no sería tan grave porque apenas utiliza grises, pero en el caso de John Romita Jr, es especialmente dañiño.

El cómic no incluye la rotulación, algo que, como dije en la entrada anterior, me parece igual de acertado que incluirla, porque va a gustos. Para mí, la ventaja de no estar rotulado es que descubres partes del dibujo que estaban tapadas en el comic impreso, y si quieres practicar el entintado, es más cómodo porque dispones de material limpio.

El argumento lo han publicado rotado, algo que no facilita en absoluto la comparación con la página ya dibujada. A la izquierda tenéis la primera página. Como se puede ver, lleva anotaciones de su editor, Tom Breevort.

Comparándola con la página ya dibujada podemos fijarnos en que hay bastantes cambios, especialmente en la última viñeta. Y eso que el editor ya había hecho correcciones, lo que podría dar a entender que Romita Jr tuvo libertad total para cambiar lo que considerara necesario. No es de extrañar, porque si tiene algún punto fuerte, esa es la narrativa.

Otro aspecto negativo es el diseño de la portada (ver la comparativa del principio de la entrada), y eso que soy fan incondicional de Comicraft.

Es lo que llamo "diseño obstruccionista", en el que el diseñador parece dar más imporancia a su trabajo que al cómic en cuestión. En este caso, en vez de publicar una imagen limpia de los lápices a toda página, el diseñador decide que el lector podría estar más interesado en ver la imagen mucho más pequeña metida en un marco, y con un casco generado en 3D tapando una buena parte del dibujo. Bravo.

Vamos a ver, el A-B-C de un diseñador es saber dónde están las prioridades, y en este caso, ¡¡¡la prioridad es el dibujo a lápiz!!! Lo demás, si no molesta, pues bienvenido sea, pero en este caso molesta y mucho. El color en la ilustración también me sobra...

En la parte de los extras, el cómic incluye el sketch de la portada doble y un pinup a lápiz que se utilizó en la portada de una edición alternativa del Thor nº1, la white edition.

Comparando este pinup (parte derecha de la comparativa de abajo) con la imagen promocional, podemos ver todos los matices que se han perdido en la reproducción de las páginas interiores. Lamentable...


Es una verdadera lástima que se haya perdido la oportunidad de sacar una buena edición de este cómic, porque creo que el trabajo de Romita Jr se lo merecía, y porque era una excelente ocasión para analizar el trabajo de Janson, para mí el que mejor le entinta.

sábado 15 de enero de 2011

Edición íntegramente a lápiz del Fantastic Four: The End nº1, obra de Alan Davis.

Como se puede ver en la imagen, esta edición se llama exactamente Fantastic Four: The End nº1 Rough Cut edition, y tiene fecha de enero de 2007, por lo que salió de forma simultánea con la edición regular.

La podéis comprar en Mile High Comics por muy poco dinero. Además, en los dos pedidos que les he hecho recientemente, no me han cobrado gastos de envío, pero no sé si mantendrían esta oferta para un único cómic.

Para mí, esta es una edición casi perfecta, lo que es de agradecer ya que esta serie limitada es uno de los mejores trabajos que ha hecho Davis en los últimos años (según mi opinión, claro).

La única pega que le pondría es que el dibujo de la portada se ha publicado en color y no en grises, lo que hace que adquiera un ligero tono rojizo por culpa de una impresión poco precisa. Al menos el registro de las planchas de color es bastante bueno, por lo que todavía mantiene la nitidez.

Por lo demás, la edición es impecable. Las imágenes del interior son escáners de calidad de los originales a lápiz y se han reproducido en grises, lo que hace que no se hayan perdido matices durante la impresión.

Como en la Ultimates 3 nº1 book market edition, se ha incluído la rotulación, tambien en blanco y negro.

Aquí ya entraríamos en el terreno de las preferencias, porque seguro que habrá gente que hubiese elegido ver los dibujos limpios, sin interferencias, mientras que por otro lado, otros prefieren tener la experiencia de leer el cómic mientras disfrutan al mismo tiempo de los dibujos a lápiz. Así que cualquiera de las dos opciones me parece correcta.

Otro extra de este cómic es la inclusión del argumento (a la izquierda tenéis una muestra). Se agradece que se pueda leer de forma vertical. Sí, ya sé que esto parece lo más lógico, pero es que en otras ediciones lo han publicado rotado, así que hay que girar el cómic para poder leerlo. Y si quieres comparar el argumento con la página en cuestión, es bastante incómodo.

Es muy interesante comparar el argumento con las páginas dibujadas y rotuladas, porque se pueden ver bastantes diferencias, sobre todo en lo que respecta a los diálogos. Lo podéis comprobar comparando la primera página que tenéis arriba con el texto.

viernes 14 de enero de 2011

Lápices de Carlos Pacheco para el Ultimate Thor nº2.

Carlos ha subido a su blog Sintintas una parte de los lápices del Ultimate Thor nº2. A ver si tenemos suerte y Panini pueden incluir algunos de estos dibujos en su edición española. Para mí sería ideal publicar como mínimo el primer número entero de la misma forma que la edición a lápiz del Ultimates 3 nº1 que ya mostré en esta entrada antigua.

El entintado de Dexter Vines para este cómic es sencillamente nefasto.

Y hablando de ediciones a lápiz, ya he recibido las que estaba esperando, y a medida de que tenga un poco de tiempo las iré comentando por aquí. Aunque me temo que hasta el Saló, que este año cae pronto, estaré bastante liado...