¡Histórico! ¡Las tres primeras páginas a lápiz del Marvel Team-Up nº 75 obra de John Byrne!

Esta es una de las poquísimas ocasiones en las que se puede disfrutar de reproducciones del trabajo a lápiz de John Byrne de su época álgida con una calidad tan alta. ¡Todo un lujazo!

Las imágenes proceden del sitio de JB, Byrnerobotics. Allí también se puede disfrutar de todas las páginas del Captain America nº 249 en formato a lápiz, aunque me temo que las imágenes no son tan grandes y la fuente original son fotocopias de escasa calidad.

Al ver los lápices del MTU no puedo evitar sentir un poco de lástima porque Byrne ya no puede o no quiere hacer un trabajo de este nivel, y porque unos entintadores novatos nos privaron de disfrutar esos lápices en su máxima expresión.

Sólo hay que comparar las páginas a lápiz del MTU con las páginas entintadas por Al Gordon (ver Essential Marvel Team-Up nº 3) para darse cuenta de lo mucho que nos perdimos. Y si encima le echas un vistazo al soberbio entintado de Terry Austin del MTU nº79, tan sólo cuatro números después, es para echarse a llorar.

Lo curioso del caso es que algunos de los entintadores que arruinaron el trabajo de Byrne en MTU, como Al Gordon, Bob Wiacek o Dan Green (en Power-Man), más tarde se convertirían en buenos profesionales. Algo que no se puede decir de Dave Hunt o Ricardo Villamonte, que siempre han sido mediocres.

El primer trabajo profesional de John Byrne para Marvel.

Siguiendo con la entrada anterior, en el blog Diversions of the Groovy Kind encontraréis escaners del primer trabajo profesional de John Byrne.

Se trata de una historia incluída en el Giant Size Dracula nº 5 titulada "Dark Asylum". La entrada con los escaners, aquí.

Aparentemente, su primer trabajo publicado fueron las dos páginas incluídas en Nightmare nº 20 (agosto de 1974), seguidas del debut de Rog-2000 en E-Man nº 6 (octubre de 1974), pero según comenta el propio John Byrne en su sitio, ByrneRobotics...

...aunque la historia 'Dark Asylum' aparecida en el Giant Size Dracula #5 fue técnicamente mi primer encargo de Marvel, estuvo casi dos años archivado antes de ser incluído como relleno en ese cómic. Para entonces, yo estaría terminando la ultima aparición de Iron Fist en la colección Marvel Premiere y los primeros tres o cuatro números de su propio título.

Según la cronología de la obra de JB aparecida en Comic Book Database, GS Dracula nº 5 tiene fecha de junio de 1975, por lo que el Marvel Premiere nº 25 (octubre de 1975) apareció cuatro meses más tarde.

Según apunta Rafa Amat, esta historia se publicó en España en Biblioteca Grandes del Cómic: Drácula nº 8.

Rudy Nebres embelleció ese trabajo primerizo, lo que es de agradecer, ya que Byrne estaba muy verde en esa época.

Aunque no creo que a Nebres le hiciera mucha gracia que le dieran ese tipo de encargo, ya que no estaba a la altura de su prestigio profesional.

La portada del Giant Size es de Gil Kane y Tom Palmer.

En Diversions of the Groovy Kind encontraréis otras entradas con escaners de otros trabajos primerizos de Byrne publicados por Charlton como Emergency, Space 1999, E-Man #6 y Doomsday +1.

Sobre todo, no os perdáis los escaners del Marvel Team-Up #79, entintado por Terry Austin. ¡Una auténtica joya!

Original de la portada de John Carter, Warlord of Mars nº 18, obra de John Byrne y Rudy Nebres.

Para que os hagáis una idea, este cómic apareció en noviembre de 1978, al mismo tiempo que Marvel Team-Up nº75 (con Power-Man) y Uncanny X-Men nº115, así que no estamos hablando de un trabajo primerizo de Byrne. Lo que sucede es que a Rudy Nebres se le fue un poco la mano "embelleciendo".

El equipo creativo del interior del cómic estaba compuesto por Chris Claremont, Frank Miller y Bob McLeod en lo que supondría el primer trabajo de Miller para Marvel.

El original es propiedad de Tom Fleming, responsable del sitio Fanfare.

Pieza promocional de los X-Men dibujada por Byrne en 1977.

Esta pieza promocional, dibujada y entintada por John Byrne en 1977, supone una de las primeras veces que este autor dibujaría a los personajes que le llevarían a la fama.

El propietario del original es John Thorne.

Exposición retrospectiva de David Mazzucchelli en el MoCCA con 80 originales.

El Museum of Comic and Cartoon Art (MoCCA) presenta la primera exposición retrospectiva de David Mazzucchelli en los EE.UU., coincidiendo con la aparición en las librerías especializadas de su obra Asterios Polyp. La exposición, llamada Sounds and Pauses: The Comics of David Mazzucchelli, presenta 80 originales que incluyen páginas de cómic, bocetos, dibujos y portadas procedentes del archivo del autor.

En el blog de Matt Madden podéis encontrar fotos y comentarios de la visita guiada que hizo el propio Mazzucchelli.

Quisiera destacar la foto que podéis encontrar arriba a la izquierda, donde se puede ver enmarcados los cuatro dibujos que hizo para las portadas de los recopilatorios en tapa dura y blanda del Batman: Year One.

Cada uno de ellos mide unos 13 x 8 cm. El que hay arriba a la izquierda se utilizó volteado en la portada de la edición en tapa dura que podéis ver a la derecha.

El dibujo de abajo a la derecha de la foto se empleó en el recopilatorio de tapa blanda que podéis ver abajo.

Posteriormente David haría una reproducción a gran tamaño en película transparente de cada una de ellas, y las colorearía por la parte de atrás. En la exposición se podía disfrutar de uno de esos originales. La foto la tenéis aquí, cortesía de Madden.

Por lo que comentó en la visita guiada, David quedó tan encantado con ese efecto simplificado y gestual, que lo acabó convirtiendo en su estilo habitual.

A continuación tenéis una conversación con Mazzucchelli y el comisario de la exposición Dan Nadel en el MoCCA el 16 de julio.

Mazzucchelli and Nadel @ The Museum of Comics and Cartoon Art from MoCCA on Vimeo.

© 2009 Museum of Comic and Cartoon Art, New York, 2009.

Original de la pág. 22 del Sgt. Fury nº 13 obra de Kirby y Ayers.

Este original se subasta en Heritage, en la megasubasta que se celebrará en noviembre. Como suele ser habitual, hay auténticas piezas de museo, pero este original en particular me ha llamado la atención por el collage que hay en la viñeta central.

Parece ser que el celo es el original utilizado por Kirby, y no un arreglo chapucero por parte de alguno de sus propietarios. Sorprende, porque no recuerdo haber visto celo en ninguno de sus collages.

Original de la espectacular portada de New Ultimates nº1 obra de Frank Cho.

Arriba podéis ver una comparativa entre el boceto de la/s portada/s y el original ya acabado. Como se puede comprobar, Frank hizo muchos cambios, por lo que la comparativa es particularmente interesante. Encontraréis una imagen mucho más grande en la galería del CAF de Cho, aquí.

Según comenta, el original es tan grande que tuvo que utilizar la cama como mesa de dibujo. Sólo tenéis que echarle un vistazo a la foto de abajo para daros cuenta de que no exagera. Encontraréis más fotos del original en este foro.

Barry W. Smith estaría muerto si hubiera dependido del sistema sanitario de los EE.UU.

Barry W. Smith ha escrito un texto donde apoya la reforma sanitaria de Obama, y para eso se ha servido de su experiencia personal, de cuando se le detectó un cancer que le hubiera costado la vida. Se trata de un relato emotivo que critica duramente el sistema sanitario estadounidense actual. De lectura obligatoria.

Pego a continuación el texto traducido por FH Navarro, del impresindible Barry Windsor-Smith Unofficial Blog.

En el momento de escribir esto se está librando de una batalla entre los partidos demócrata y republicano sobre la propuesta del Presidente Obama para la reforma del sistema de atención de salud de EE.UU. En pocas palabras, el plan de Barack Obama es arrebatar la atención sanitaria de las garras de grandes compañías de seguros cuyo objetivo es sacar provecho de los enfermos, los afligidos, y de los ciudadanos con discapacidad de los Estados Unidos de América.

La meta del Ejecutivo es hacer que la atención sanitaria sea asequible y esté a disposición de todos los estadounidenses, independientemente de que actualmente tengan seguro o no. Sus propuestas incluyen lo que se llama, “Plan de Opciones Pública”; un término abstracto que involuntariamente ha desconcertado a muchos estadounidenses.

Sin embargo, la oposición republicana es escéptica al plan de Obama, comparable a los sistemas médicos de "socialización" de Gran Bretaña y Canadá, por citar dos ejemplos.

La argumentación de los republicanos ha vilipendiado el Servicio Nacional de Salud Británico (Britain's National Health Service - NHS) hasta el punto de la difamación. Sin presentar ninguna prueba, la oposición ha denunciado la discriminación del NHS en contra de los ancianos, los tratamientos oportunistas de los pacientes, la incapacidad médica, el racionamiento de la atención, e interminables listas de espera que han dado como resultado la muerte de los pacientes - han expuesto todo esto, y mucho más, como una amenaza de división, si se adoptara un sistema médico similar, contra los Estados Unidos .

Hay mucho más que decir sobre este conflicto político de lo que una breve descripción permite. Pero sirve como una introducción a mi historia personal con el Servicio Nacional de Salud Británico.

Emigré a los Estados Unidos de América en marzo de 1971. Como casi todos los jóvenes, estaba lejos de pensar sobre la muerte y la enfermedad. Sin embargo, después de haber pasado mis primeros veintiún años en Inglaterra, donde la salud se proporciona a todos de forma gratuita, o a bajo costo, yo no pensaba en la necesidad de un seguro médico personal en los EE.UU. Era consciente que ahora tenían que pagar las visitas al médico o al dentista, pero era asequible.

A pesar de mi aparente de salud y vigor, en el verano de 1975, me preocupé cuando un bulto apareció en el lado izquierdo de mi cuello. Mi médico me prescribió unos medicamentos, y me dio cita para dos semanas después. El bulto se había agrandado y estaba empezando a doler. Mi médico comenzó a sospechar y me sugirió que podría haber un problema con mi sistema linfático. Quería que me hiciesen una biopsia. Llamó a un cirujano, y me concertó una cita unos días más tarde.

Se trataba de un procedimiento ambulatorio no superior a una hora, pero yo nunca había pasado por una intervención quirúrgica, y simplemente pensarlo hizo que me sudaran las manos. Después de completar en la recepción el cuestionario estándar de previo a la intervención, la recepcionista se dio cuenta de que yo no tenía seguro. Me preguntó acerca de ello, y si había traído mi chequera. Salió de la habitación con el formulario en la mano, presumiblemente para hablar con el cirujano.

Ella volvió para decirme que el doctor no me vería. Me quedé sorprendido cuando me dijo sin rodeos que debía abandonar la clínica. Mientras volvía a mi apartamento, mi ansiedad por la cirugía pareció algo irónico. Ahora, mi temor principal era que no tendría ninguna intervención quirúrgica. Así es como puede ser un país que no ofrece la asistencia sanitaria pública a sus ciudadanos.

Mi doctor se enfureció cuando le comenté la actitud del cirujano.

Mi médico sentía que el ganglio linfático se había agrandado y podría significar una enfermedad grave, y que sin seguro, probablemente no podría conseguir un tratamiento adecuado en los EE.UU. Él era un poco anglófilo, y sabía que en Inglaterra podría, en caso necesario, recibir la atención médica gratuita del NHS. "Vete a casa", me dijo.

Al regresar a Inglaterra a finales de octubre de 1975, fui remitido por el doctor Earlam al Hospital de Londres, en Whitechapel. En pocos días, me reuní con un cirujano en su consulta, el Dr. Hope-Stone, que recomendó la eliminación y la biopsia de los ganglios. Esto se llevó a cabo sin demora, y en una semana me diagnosticaron un linfoma maligno. Cáncer. Entonces fui dado al cuidado del Dr. Valentine, que se ocupó de mí durante los veintiséis días que duró la radiación y el largo, y arduo, seguimiento de las pruebas, medicamentos, esteroides y transfusiones de sangre. Tras unos días, me quejé de que no podía soportar un régimen tan agotador, el me aconsejó sagazmente que si decidía salir del programa era probable que muriera en un año, a la edad de veinticinco.

No se me cobró por la cirugía o la biopsia de los ganglios linfáticos. Tampoco me cobraron por la radiación, ni por los tres meses de pruebas, ni por las transfusiones, los medicamentos u otras terapias. Eran iguales a mí, nadie se benefició de mi enfermedad o de su cura.

Tras regresar a los EE.UU. en marzo de 1976, mi médico de Nueva York, Bertram Newman, examinó la historia médica remitida por el Dr. Hope-Stone, donde se detallaba la totalidad del trato que había recibido en el hospital de Londres. Señaló que el tratamiento, cortesía del NHS, era cercano a los cien mil dólares, y añadió, "Eso nunca podría suceder aquí".

Yo soy sólo una voz, pero no estoy solo, en una América ideal, todas las voces serán escuchadas. Yo apoyo al Presidente Barack Obama en su valiente campaña para la Reformas del sistema de la Atención Médica.

Supongo que si está leyendo esto en la web de Barry Windsor-Smith: STORYTELLER, usted tiene algún interés en mi vida y mi trabajo.
A continuación se muestra una lista parcial de las obras que no existirían hoy de no ser por el Hospital de Londres y Servicio Nacional de Salud Británico.

COMICS
Machine Man 1 - 4; Ben Grimm: April Fool; Cerebus Dreams;Uncanny X-Men 186; Uncanny X-Men 198; Uncanny X-men 205; New Mutants covers; Iron Man 232; The Hulk: Thanksgiving; Wolverine: Weapon X; Archer & Armstrong; Solar: Alpha and Omega; Eternal Warrior; Rune; Conan and the Dark God; BWS: STORYTELLER; The Freebooters collection; Young GODS & Friends; Adastra in Africa.

PINTURAS y LIBROS
Artemis & Apollo; Fantastic Islands; The Studio; The Book of Samothrace; Fate Sowing the Stars; Medusa 1 -12; Sybila; Arthurian portfolio; Sybil, Psyche; The Head of Perseus; Wine; Fallen Icarus; The Beguiling; BWS: Opus 1; BWS; Opus 2

Las cifras derivadas de las encuestas nacionales son a menudo inexactas, pero teniendo en cuenta los márgenes de error, por lo menos 40.000 estadounidenses mueren cada año por la falta de la atención sanitaria adecuada.

Recreación de la mítica portada de Nick Fury: Agent of SHIELD nº 6 por Jim Steranko

Como se puede comprobar en la comparativa, Jim Steranko no la recreó línea por línea sino que se permitió el lujo de mejorar algunos aspectos y añadir ciertos detalles. Jim también le aplicó color. Realizada en los ochenta.

El original es propiedad de Tom Neal.

SPOILER!!! Poster de Green Lantern ilustrado por Bill Sienkiewicz.

Este es uno de los últimos trabajos de Bill Sienkiewicz, un poster de Green Lantern.

La imagen proviene de la galería del CAF de su marchante de arte, que la muestra para vender el original. Como que no van a haber diferencias... >sheesh<

Aunque no está nada mal, me quedo con la imagen de mi original del Green Lantern: Legacy.

Artículo de Álvaro Pons en El País sobre la disputa de los derechos de personajes de Marvel.

El artículo lo podéis leer en la edición digital de hoy de El País, uno de los periódicos más importantes de España. Por si no se puede acceder a él en el futuro, lo copio a continuación.

Guerra por los derechos de Hulk y Spiderman.
Los herederos del dibujante Jack Kirby reclaman sus ganancias a Marvel.

La compra de Marvel por parte de Disney y el posterior anuncio del conglomerado Time-Warner de la reconversión de su antigua adquisición DC Comics en la moderna y multimediática DC Entertainment auguraba el comienzo de uno de los combates más titánicos entre empresas del show business que se tuviera noticia. Los 'personajes más poderosos del universo' de los cómics dejarían de enfrentarse sólo en las viñetas para protagonizar una colosal batalla que se extendería al cine, los videojuegos, los juguetes, los parques temáticos y cualquier otro derivado que deje unos mínimos rendimientos económicos.

Una contienda transformada en espectáculo puro que tendría en los pasillos de Wall Street a sus jurados, pero que ha resultado tener un inesperado punto débil, precisamente el más olvidado. Mientras los ejecutivos sacaban humo a sus hojas de cálculo y se frotaban las manos con los esperados rendimientos de los personajes, nadie recordó que todos aquellos fabulosos superhéroes habían nacido de la imaginación de dibujantes y guionistas. Autores tradicionalmente ninguneados por las grandes corporaciones como peones sin mayor importancia dentro de la cadena de producción, pero que han comenzado a reivindicar sus derechos como creadores.

El primer aviso lo sufría DC, que veía tambalearse a su mayor activo con la demanda de los herederos de Jerry Siegel. Los diferentes juicios ganados marcaban un camino que puede terminar con la pérdida de la propiedad de los derechos de Superman, todo un icono cultural y máquina de generar ingresos que podría revertir en 2013 a los herederos del cocreador, junto a Joe Shuster, de la serie. Problemas de la "distinguida competencia" que Marvel veía con indudable alegría sin detenerse a pensar en la infalibilidad del refrán que habla de las barbas cortadas del vecino y la necesidad de poner las propias a remojar.

La semana pasada, Marc Toberoff, el mismo abogado que representa a los Siegel, anunciaba que los hijos de Jack Kirby (1917-1994) habían comenzado el proceso para reclamar los derechos de 45 de las creaciones de su padre para la editorial Marvel. El sentido de la espectacularidad, la dinámica y la épica de los dibujos de Kirby consiguieron que las ideas de Stan Lee fueran más allá de un simple catálogo de nuevos personajes para revolucionar completamente el género en los años sesenta. Sin embargo, su trabajo fue sistemáticamente ninguneado después por la editorial, que tras años de éxitos lo relegó hasta obligarle a abandonar la empresa que ayudó a levantar, negándole incluso la devolución de sus originales. Años después de su muerte, la justicia parece adquirir ese adjetivo de poética que tantas veces olvida y, justo en mitad del choque multimedia, la complicada legislación sobre derechos de autor puede reivindicar la labor de Kirby.

Según la Ley de Copyright de 1976, tras 56 años desde la creación, los autores pueden recuperar los derechos de sus obras durante otros 39 años, tras los que pasarían a dominio público. La ley obliga también a realizar un preaviso 10 años antes de que se cumpla ese periodo inicial, el paso legal que acaban de dar los herederos de Kirby reclamando los derechos de personajes como Los 4 Fantásticos, Thor, Hulk o Spiderman a Marvel y a todas las empresas con las que tenía acuerdos cinematográficos como Sony, Paramount, Universal o 20th Century Fox. Sin embargo, no todo será un camino de rosas: la enrevesada ley estadounidense diferencia también el caso de los "trabajos por encargo", que quedarían fuera de esta posibilidad. Un concepto elusivo y ambiguo, pero que abre una puerta de defensa para Marvel, que intentará demostrar que todas las creaciones de Kirby fueron realizadas de este modo, como ya hiciera con Stan Lee. No será fácil, porque, como explica el experto Mark Evanier, en muchos casos no existía contrato previo en los trabajos del dibujante, por lo que será difícil demostrarlo.

Aunque no todo tiene que ser sólo positivo para los autores. Disney puede sacar provecho de todo este proceso, ya que se podrían romper los múltiples contratos de explotación que Marvel tiene con productoras cinematográficas competidoras y así la empresa de Mickey los recompraría en posición preferente.

Los herederos de Kirby han abierto un camino al que se pueden sumar muchos autores, pero, de momento, lo único seguro es que durante los próximos 10 años muchos ejecutivos estarán muy nerviosos.

Es una excelente noticia que un periódico de la categoría de El País haya decidido cubrir este conflicto, y desde aquí me gustaría agradecer a Álvaro Pons que haya aprovechado la ocasión para reivindicar de nuevo la figura de Kirby y denunciar el maltrato que sufrió injustamente por parte de Marvel, la compañía que ayudó a crecer.

Todos los originales del Avengers Forever nº 12 y FF nº 49 obra de Pacheco y Merino.

John Papandrea es el privilegiado propietario de ellos.

En esta galería encontraréis TODOS los originales del Avengers Forever nº 12 (dadle luego al botón "previous" para ver el resto de páginas), y en esta, los del Fantastic Four nº 49. Por si fuera poco, John tiene esta otra galería con originales variados de este par de privilegiados artistas.

Ya que estáis, echadle un vistazo al resto de su colección de originales porque tiene unas cuantas joyas, aunque tened cuidado porque, como tiene afición a hacer recreaciones, encontraréis muchas piezas que no son las auténticas.