OT: Michael Jackson ha fallecido.

Nos quedamos sin el relanzamiento de su carrera. Su obra perdurará en nuestra memoria durante el resto de nuestra vida. Michael Jackson ha sido, es y será para siempre el Rey del Pop.

Varios entintadores dan su versión de la portada de Wolverine #62 obra de Ron Garney

Ronald Sonenthal compró el original a lápiz de esta portada hace un año. Pese a que Ron Garney se ofreció a entintársela, Ronald prefirió dejarla en su estado original, ya que es así como se publicó en el cómic.

Poco después, intrigado por ver cómo quedaría una vez entintada, le encargó a varios entintadores que dieran su versión sobre copias en azul. En esta galería podéis ver los resultados.

A destacar la version de Bill Reinhold (la de la comparativa) ya que la remató con aguada. Para mí es la mejor, no en vano ha entintado en numerosas ocasiones a Garney, y ambos estilos encajan a la perfección.

También me parece curiosa la versión de Jay Leisten, ya que utiliza un estilo muy moderno y, de este modo, permite hacer una comparativa entre estilos clásicos y modernos.

Artículo de Alejandro M. Viturtia para Kirby, el Rey de los Cómics

Este texto, cortesía del sitio Marvelmanía, es la contribución de Alejandro M. Viturtia a la excelente edición del libro Kirby, el Rey de los Cómics realizada por la editorial Rossell. Además, Alejandro participó en la presentación del libro en el Saló.

¡No puedo dejar de recomendar la compra de este libro, absolutamente imprescindible para cualquier fan de Kirby!

Para varias generaciones, Jack Kirby fue el cómic.

No sé para vosotros, pero para mí esta frase resume perfectamente la obra de Jack Kirby. Mark Evanier no lo podía haber expresado mejor. Sus textos, combinados con una impresionante elección de imágenes, hacen de este libro un producto 100% Kirby en contenido y continente. Un libro necesario en cualquier país pero sobre todo necesario en España.

Con respecto a Kirby, no me canso de explicar una curiosa situación acaecida en aquellos, hoy lejanos, años ochenta. En el verano de 1985 apareció Fan Comics, una curiosa revista de la factoría Toutain cuya idea era informar sobre diferentes aspectos del mundo del cómic. Repleta de curiosas entrevistas e interesantes artículos, lo que más me llamó la atención de aquella cabecera fue la votación que publicaron para determinar las obras maestras de los cómics. El sistema no estaba mal pensado; se pusieron en contacto con 55 personalidades del mundo del cómic de aquel entonces y cada uno votó por 10 obras. Hecho el recuento de votos, The Spirit fue la obra clasificada en primer lugar, y Milton Caniff el dibujante más votado. Cualquier iniciativa de este tipo genera polémicas, pero no cabe duda que los resultados expuestos son más que coherentes. The Spirit es un antes y un después en la historia de los cómics, y sin Caniff los cómics serían diferentes. Pero esto no deja de ser anecdótico. Lo más importante es que en los 550 votos que se emitieron ¡no se mencionó a Jack Kirby ni una sola vez! ¿Por qué sucedió esto? Probablemente, necesitaríamos de un libro para encontrar la explicación, así que no vamos a entrar en ello. En cualquier caso, lo que queda claro es que toda la fuerza del dibujo de Kirby, sus personajes y su narrativa, no eran apreciados por los expertos de los años ochenta. O al menos por los expertos que colaboraron en Fan Comics. ¡Menuda paradoja! La obra de Kirby había quedado grabada a fuego en decenas de miles de lectores que, por mediación de las peculiares ediciones de Vértice, disfrutaron de lo mejor de la Marvel de los años sesenta y setenta. Y aún así, parecía que Kirby no merecía consideración por parte de las “vacas sagradas” del cómic.

Pero la obra de Kirby podía con eso y con más. Poco a poco las cosas fueron cayendo en su sitio; la obra de Kirby se reeditaba continuamente en España con gran éxito, y aficionados y expertos empezaron a comentarla, analizarla y, sobre todo, apreciarla. Y creo que se puede afirmar sin temor a exagerar, que este libro es la culminación de ese proceso. Hacía falta que un testigo de primera mano nos explicara quién era Kirby, qué hizo, cómo lo hizo y por qué lo hizo. Que nos mostrara su evolución, sus dudas, su dedicación. Que expusiera claramente que Kirby es el Rey de los Cómics.

Así que sólo queda decir, gracias Evanier, gracias Rossell Ediciones y Long Live the King!

Alejandro Martínez Viturtia
Director Editorial de Cómics de Panini

Gracias a Breixo Harguindey, de la Editorial Rossell, he podido disfrutar de una copia del libro, así que me gustaría hacer una pequeña reseña, algo nada habitual en este blog.

Teniendo en cuenta mi poca tolerancia a las ediciones nacionales debido a su falta de calidad (por decirlo de un modo amable), tiene mérito que me haya quedado asombrado por los esfuerzos de Rossell para ser respetuoso con el libro original.

Han respetado el diseño y las tipografías originales, algo básico si lo que se pretende es realizar una "traducción gráfica" de la edición original, un concepto desconocido para la mayoría de las editoriales nacionales. La calidad del papel y la impresión poco tienen que envidiar a la edición de Abrams, algo muy loable si tenemos en cuenta el prestigio y potencial de la editorial americana.

El único punto en el que discreparía es en la decisión de adaptar algunas de las muestras del libro. Si bien era imprescindible para el Street Code, la historia autobiográfica de Jack, o la del Fighting America, por poner sólo un par de ejemplos, en otros casos me parece que era innecesario tocar el original. Eso sí, lo han hecho con sumo cuidado, restaurando hábilmente la imagen original con el Photoshop, y utilizando tipografías similares a las originales.

Eso no quiere decir que moleste, ni muchísimo menos; tan sólo creo que para páginas puntuales no era necesario hacer este desgaste. Por supuesto, esta es tan sólo mi modesta opinión, y seguro que lo hicieron con toda su buena voluntad, ya que nadie invierte presupuesto y cientos de horas por masoquismo.

Resumiendo, cómpralo ahora o dentro de unos meses, pero este libro TIENE que formar parte de tu biblioteca. Es básico para entender la trayectoria de Kirby, y ver toda su carrera desde una perspectiva global. Por no mencionar que reproduce piezas inéditas con una calidad desconocida hasta ahora.

Es un cliché, pero en este caso se ajusta a la realidad... ¡No te arrepentirás!

ACTUALIZACIÓN 25/6/09: El sitio Marvelmanía sortea un ejemplar del libro si respondes correctamente cuatro preguntas. Los detalles, aquí.

Excelente ilustración incluída en el magazine Creepy nº62 obra de Bernie Wrightson

Bernie Wrightson, el maestro de lo macabro, realizó esta ilustración de Uncle Creepy para la editorial Warren en el punto álgido de su carrera, hacia 1974.

El original se puede adquirir en la próxima megasubasta de Heritage que se va a celebrar en agosto. Pasaos por el sitio para ver los lotes, porque de nuevo hay auténticas joyas.

Si os habéis quedado con ganas de más, entonces os interesa saber que se acaba de reeditar el fanzine Studio que recopila las 44 ilustraciones que Wrightson hizo para Warren.

Se trata de una reedición limitada a 50 ejemplares que podréis encontrar en la librería Studio de Barcelona (Floridablanca 130, al lado del Mercat de Sant Antoni). Cada uno cuesta 3,50€.

Por otro lado, recordaros que la editorial Dark Horse está reeditando en la actualidad la mítica colección en formato Archives.

Lámina vendida exclusivamente en Heroes Con 09 obra de Bill Sienkiewicz

Es un homenaje al mítico arco argumental del Demon Bear aparecido en los New Mutants #18-20.

La lámina, numerada y limitada, la vende Erica Simon en su galería del CAF.

Kirby nuestro que estás en los cielos

Artículo de Santigo García para el suplemento cultural del periódico ABC. ¡Gracias por el aviso, Pepo!

El pasado febrero se cumplieron 15 años desde que Jack Kirby dejó huérfano al cómic. La muerte le llegó cuando un tardío reconocimiento le había consagrado definitivamente como la figura central del comic book. Lo que Osamu Tezuka era en Japón y Hergé en Europa, Kirby lo representaba en Estados Unidos. Por supuesto, el cómic americano moderno tenía muchos otros padres. Milton Caniff le dotó de un lenguaje característico desde las tiras de prensa, un soporte con prestigio, y Will Eisner era el pionero que había sabido hacer el trayecto desde la historieta industrial hasta el cómic de autor. Kirby, por su parte, sólo hizo tebeos comerciales. Tebeos de aventuras, de acción, de crimen, de guerra, románticos y de superhéroes. Tebeos para chavales. Tebeos a granel. Pero los hizo como nadie, con una potencia singular, de una manera incomprensiblemente obvia y a la vez misteriosa.

VIÑETAS COLOSALES.

A pesar del auge durante los últimos años de la novela gráfica, un movimiento con el que resulta difícil vincular a Kirby, el interés por su figura no ha decrecido. La intensidad de sus colosales dibujos nos sigue fascinando con el mismo asombro que nos deja atónitos ante las figuras de la isla de Pascua. Rossell acaba de publicar un hermoso volumen profusamente ilustrado que sirve de introducción biográfica y repaso visual a la carrera del prolífico dibujante. "Kirby, el rey de los cómics" está escrito por Mark Evanier, quien fuera ayudante del historietista durante un momento crucial de su trayectoria -cuando creó la ambiciosa y malograda saga del «Cuarto Mundo» para DC- y que desde hace años se ha erigido como su biógrafo oficial. De hecho, este título se concibe como aperitivo de una biografía más minuciosa y menos ilustrada que ha prometido para el futuro.

Resumir la carrera de Kirby es casi imposible. Todo lo que hizo, lo hizo a escala grandiosa, y dibujó tanto que siempre se descubren nuevos recodos en su obra inabarcable. Se inició como profesional en los primeros tiempos del comic book, y en 1941 creó junto a Joe Simon, quien sería su socio durante 15 años, su primer éxito: el Capitán América. Con el declive de los superhéroes tras la Segunda Guerra Mundial -en la que participaría como soldado, lo que le dejaría un recuerdo imborrable para toda su vida-, Simon y Kirby probaron otros géneros, como el misterio o el crimen. En 1947 crearon uno nuevo con Young Romance, el cómic romántico para chicas, que durante los años siguientes vendería millones.

A principios de los 60, las circunstancias habían llevado a Kirby de regreso a Marvel, donde creó, junto al editor y guionista Stan Lee, la línea de superhéroes que cambiaría la faz del cómic americano: los Cuatro Fantásticos, los X-Men, Hulk, Iron Man... En los 70 trasladó su inventiva a la competencia, pero en DC no pudo reproducir sus éxitos, a pesar de que entregó sus más ambiciosos esfuerzos con Los Nuevos Dioses y otras colecciones relacionadas que componían una epopeya monumental de seres celestiales combatiendo en la Tierra por el destino del Universo. Desde mediados de los 70 hasta principios de los 80, la carrera de Kirby entró en declive. Había dejado de ser relevante. Hoy, sus cómics de esa época -de todas las épocas, de hecho- se redescubren con pasión, desde su adaptación del 2001, una odisea del espacio de Kubrick hasta su extravagante Dinosaurio Diabólico.

Las obras más famosas de Kirby, sus páginas para Marvel, han sido reeditadas constantemente y han estado siempre disponibles para los lectores españoles en las ediciones de Panini. Incluso buena parte de su obra para DC -El «Cuarto Mundo», Demon, Kamandi, Omac- ha sido recuperada en los últimos años por Planeta. Pero la sed de Kirby no se agota y cada vez se iluminan más rincones oscuros de su producción. En Estados Unidos se ha reeditado recientemente The Losers, una serie bélica de los años 70, y se ha publicado un espectacular volumen titulado "The Best of Simon and Kirby" que rescata historietas diversas de esta fecunda sociedad.

DELICIAS ESPACIALES.

En España, Glénat acaba de publicar el segundo tomo (están tres previstos) de una de las más exquisitas delicias de Kirby: la tira de prensa "Sky Masters of the Space Force". Publicada entre 1959 y 1961, Sky Masters muestra a un Kirby sorprendente, alejado por imposiciones de formato de la monumentalidad de sus páginas de comic book, concentrado en su abrumadora calidad como dibujante puro. Le acompaña en el entintado otro mito del cómic americano, Wally Wood, cuya capacidad para el detalle tecnológico da una romántica verosimilitud a esta serie de aventuras en los albores de la era espacial. La edición, a cargo de Ferrán Delgado, es una verdadera labor de amor que ha restaurado numerosas tiras a su máximo esplendor.

En "Kirby, el rey de los cómics", se reproduce la única historieta autobiográfica que dibujó jamás Kirby, "Street Code", un recuerdo de la vida en las malas calles del Nueva York de los años 20. La vitalidad y la energía desbordan las viñetas. Es esa vitalidad y esa energía callejeras, es la pureza de ese ansia de vivir, la que llevó al pequeño Jacob Kurtzberg a convertirse en Jack Kirby, y a Jack Kirby a expresar a través de superhéroes cósmicos y soldados indomables las verdades que sólo los ojos de un niño saben leer. Y por eso hoy en día Jack Kirby sigue siendo el padre inmortal de nuestras viñetas.

Traducción del boletín semanal del CAF donde me entrevistan.

A petición de Carlos Pujol, aquí tenéis la traducción del cuestionario standard que rellené para el boletín semanal del ComicArtFans.

-1. Por favor, háblanos un poco sobre ti.

Soy de Barcelona, España, aunque me mudé hace tres años a Ávila. Trabajo como rotulista, diseñador gráfico y ocasionalmente como editor para Glénat España. Tengo cuarenta años y no tengo hijos.

Leo cómics desde que era un niño, empezando con cómics Disney (Don Miki) y europeos como Mortadelo y Filemón o Astérix. En mi Adolescencia fui un gran fan de los X-Men de Claremont/Byrne/Austin y leí un montón de cómics de superhéroes. Descubrí las tiras clásicas estadounidenses y cómics como Spirit gracias a mi hermano, quien coleccionaba magazines españoles del estilo de Heavy Metal (Comix Internacional, etc...). Entonces Bill Sienkiewicz llegó a Moon Knight y New Mutants y ambos mundos se fusionaron.

-2. ¿Cuál es tu pieza favorita de tu galería y porqué?

Definitivamente, es la portada pintada de New Mutants nº21 obra de Bill Sienkiewicz.

Su etapa en New Mutants me impactó en mi juventud, ya que no había vista nada parecido en los cómics de superhéroes. De ese periodo, no me perdí ninguna de las portadas pintadas de Sienkiewicz. Esto lo conseguí a pesar de que los cómics estadounidenses eran realmente escasos en España y mis recursos eran bastante limitados. Compré los primeros episodios de su etapa en los New Mutants, y disfrté de cada viñeta de ellos. Los leí tantas veces que esas imágenes siguen muy frescas en mi mente, más de 25 años después. Es por este motivo que colecciono cualquier página del arco argumental del Demon Bear y del número 21, que en mi modesta opinión es el clímax de la carrera de Sienkiewicz.

La portada del nº21 es la mejor y más icónica imagen de esa etapa, y una gran obra de arte. Tuve que pedir un préstamo para poder costeármelo, y todavía lo estoy pagando, pero nunca me he arrepentido de esta decisión, ya que... ¿cuántas veces tienes la oportunidad de adquirir tu pieza favorita de tu juventud?

-3. ¿Hace cuánto que coleccionas originales y qué te motivó a empezar?

Aunque yo tenía un amigo que coleccionaba originales desde hace muchos años (Raimon Fonseca), siempre me reprimí caer en este hobby debido a mi pobre economía, y a que era consciente de que, como soy muy apasionado con mis hobbies, temía arruinarme si me enganchaba.

Afortunadamente en los últimos años mi economía ha mejorado, pero a pesar de eso, seguía alejado de este hobby hasta que llegó un día clave. Como parte del Saló de Barcelona de 2006, Mitch Itkowitz, el antiguo marchante de arte de Sienkiewicz, organizó una exposición de originales, donde se vendían a precios antiguos (ya sabéis a qué me refiero). No pude resistirme a visitarla, e inmediatamente quedé enganchado con la portada de Elektra: The Hand que estaba colgaba en la pared. Había piezas geniales, pero sólo tenía ojos para la portada de Elektra, a pesar de que "sólo" mostraba el busto de un samurái. Si visitas mi galería, entenderás porqué era tan irresistible. A partir de ese momento, y como ya anticipé, sencillamente no podía dejar de coleccionar más piezas.

-4. ¿Cómo expones/almacenas tu colección en casa?

Como me mudé hace tres años, no he podido encontrar aun tiempo para decorar la casa, así que estoy esperando a hacerlo para colgar mis piezas favoritas. En la actualidad las almaceno en portfolios Itoya (o parecidos), aunque tengo unas pocas piezas a la vista temporalmente. Tengo miedo de la exposición a los rayos solares, y no ayuda que no encuentre marcos profesionales en la pequeña ciudad donde vivo. También quiero tener a las piezas fuera de la vista porque tengo miedo de que me pueda cansar de ellas, y quiero que conserven la capacidad de impresionarme cada vez que las veo.

-5. ¿Cuáles son tus cinco originales más buscados?

Aunque ya poseo mi personal grail (la portada de New Mutanst nº21), también atesoraría las portadas del arco argumental del Demon Bear (New Mutants nº18-20) y páginas clave de esa etapa. Me encantaría poseer una buena página de la etapa de los X-Men de Byrne/Austin, pero los precios son demasiado altos, y por esa cantidad podría comprar portadas pintadas de Sienkiewicz.

Varios videos de Terry Dodson dibujando en el Saló de Barcelona 2009.

Grabé unas dos horas de videos que iré subiendo paulatinamente. Aquí tenéis mi canal de YouTube donde encontraréis el resto de videos que he colgado hasta ahora. Terry se comportó como todo un caballero, intentando contentar a casi todos, mucho más allá del deber. Chapeau!

Por cierto, fijaos en que Terry casi siempre incluía la palabra "Barca" en las dedicatorias como homenaje al triplete del Barça, que se celebró en las calles de Barcelona el día antes de que empezara el Saló. Y lo ponía sin preguntar. Supongo que por eso Rafa Domene no hizo cola... ;-P

¿Porqué no pondrán una iluminación adecuada en el stand de firmas de la organización? ¿Es tan difícil iluminar por delante para que el autor no tenga sombras y pueda trabajar cómodamente? >Tsk<

Felicitación de Navidad realizada por Alex Raymond en 1934 con Flash Gordon de protagonista.

Tom Horvitz atesora esta auténtica joya, una felicitación de Navidad ilustrada por Alex Raymond en 1934.

Hubiese sido un complemento perfecto para la exposición del Saló de Barcelona. Lástima que la foto tenga tan poca calidad.

Recreación de la portada de Fantastic Four nº1 obra de Jack Kirby y Joe Sinnott

Siempre me había preguntado cómo hubiera sido la portada del FF nº1 si Joe Sinnott la hubiera entintado. Incluso me planteé la idea de pedirle una comission a Joe, pero lamentable ya no las hace.

Tom Horvitz, poseedor de una colección envidiable, ha decidido compartir su colección al resto de los mortales abriendo una galería en CAF. Entre sus joyas, adivinad qué ha aparecido... ¡La recreación soñada!

ITEM! Hablando de sueños, durante unas pocas semanas algunos coleccionistas de originales hemos estado comentando en el blog de Rafa Amat cuál sería nuestra página soñada.

Pues bien, Carlos Pujol ha incluído en su blog un listado con esas páginas para que todo el que quiera las vote, teniendo en cuenta que uno no puede votar su elegida. ¡Animaos y participad!

Entrevista a Jack Kirby y su mujer Roz acerca de la polémica devolución de originales por parte de Marvel

En el blog de Pepo Pérez, Es muy de Cómic, encontraréis extractos traducidos de una entrevista a Jack Kirby y su mujer Roz publicados en el magazine The Comics Journal nº105 (febrero de 1986).

La entrevista cubre la problemática devolución de los originales de Jack por parte de Marvel, ya que recibió un trato discriminatorio en absoluto digno de alguien que co-creó parte del Universo Marvel.

Esta entrevista fue recopilada en The Comics Journal Library: Jack Kirby, que también incluye otra entrevista muy criticada en su momento, donde Jack se atribuye la creación de personajes Marvel fruto de un calentón, harto de ver cómo Stan Lee se llevaba todo el crédito y el beneficio económico.

Gary Groth, el editor del magazine, recibió durísimas críticas de parte del entorno de Jack por haberle manipulado para obtener jugosas declaraciones con la finalidad de vender más ejemplares sin importarle la imagen que pudiera ofrecer.

Aquí y aquí podéis ampliar la información acerca de la lucha de Jack contra Marvel por la devolución de los originales. Está en inglés, lo lamento.

ACTUALIZACIÓN 8/6/09: En el blog 999 tenéis un complemento a la entrada del blog de Pepo.