Portada de Peter Porker, The Spectacular Spider-Ham nº1 obra de Michael Golden.

La de cosas que se encuentra uno surfeando en la red. El interior del comic es bastante flojo, dibujado por Mark Armostrong, el cocreador del personaje junto a Tom DeFalco. Si os pica la curiosidad sobre la serie, esta es su entrada en la Wiki. Llama la atención que el cuarto número esté dibujado por Fred Hembeck y el octavo por Tony Salmons.

Como deprimir a un dibujante.

Tan solo enséñale este video, en el que se ojea el sketchbook de Kim Jung-GI.

Vinnie el incorregible ataca de nuevo.

Vince Colleta hizo de nuevo de las suyas en la cuarta viñeta de la página 13 del Fantastic Four Ann nº3. Iba con prisas y La Encantadora pagó las consecuencias.

La imagen del original procede de whatifkirby.com. Por cierto, el sitio está a 40 imágenes de llegar a las 1000, y su webmaster, Tom Kraft, promete celebrarlo a lo grande. Habrá que estar atentos...

Los originales de Avenging Spider-Man nº3 de Joe Madureira, ya a la venta.

Los vende su marchante de arte, Kwan Chang. Los originales de Avenging Spider-Man nº3, aquí. Los precios son altos, como era de esperar de un autor hot como Madureira. Los originales son a lápiz y ocupan tan solo la mitad de un original standard de 11' x 17'.

La portada del Fantastic Four nº52 de Kirby/Sinnott, sin retocar.

Esta es una comparativa entre un stat (reproducción de calidad fotográfica) de la portada del Fantastic Four nº52 y la portada publicada. Como se puede observar, el traje de la Pantera Negra sufrió algunos cambios desde que se terminó el dibujo original.

Esto no es nada excepcional, ya que en el nacimiento y desarrollo del Universo Marvel era habitual que los personajes recién creados se fueran definiendo a medida que pasaban los números.

El stat pertenece a Bluechip Collectibles, quien comenta que Marvel solía hacer cambios después de haber reproducido los originales para sus archivos. En este caso en particular, la reproducción permaneció en los archivos de Marvel hasta que muchos años más tarde la envió a una editorial extranjera, que al final no la utilizó.

Me consta que esto es totalmente cierto, porque lo viví en primera persona. Cuando me encargaba de hacer las portadillas (adaptar los títulos de las historias) y retoques de interior (gritos tipo "llamas a mí") de algunas Bibliotecas Marvel de Forum como la de Los 4 Fantásticos, me encontré con varios casos como ese.

Marvel solía enviar material de diferente tipo. Lo más frecuente era recibir material con varias generaciones a sus espaldas, lo que quería decir que era una reproducción de una reproducción de una reproducción (como mínimo). Las consecuencias era que el dibujo aparecía "quemado", o lo que es lo mismo, las líneas finas desaparecían y el dibujo se "empastaba".

Pero de vez en cuando sucedía un milagro y Marvel enviaba stats de primerísima generación. De hecho, eran stats producidos en los 60, de una calidad maravillosa. Lo sé porque tenían un tono amarillento, el tipo de papel era mucho más fino que el habitual y el nivel de calidad de la reproducción era impresionante. Son esos stats precisamente los que tenían el dibujo original sin retocar, y no solo eso, sino que también incluían las famosas notas de Kirby en los márgenes.

En su momento no hice fotocopias por falta de tiempo y ahora me arrepiento de ello, sobre todo porque más tarde descubrí el Jack Kirby Collector y fui consciente de la importancia que tenían.

Se lo comenté a Alejandro Viturtia, pero tampoco le dio mucha importancia. Evidentemente ni siquiera intenté comentárselo a Marce Hernández, el coordinador de la serie, porque los cómics en general y los suyos en particular sencillamente le importaban una mierda. De hecho, solía tener tensiones con él porque yo intentaba hacer las cosas lo mejor posible y a él solo le preocupaba sacarse el trabajo de encima de la forma más facil y rápida posible, sin importarle que fuera una chapuza. Total, él tenía el trabajo asegurado...

Original de la splash de Tales of Suspense nº99, obra de Jack Kirby y Syd Shores.

Otra joyita histórica que podemos disfrutar gracias al imprescindible sitio whatifkirby.com. La podéis ver con todo detalle aquí.

Mañana termina el último lote de subastas de Reinventando 2.0. ¡ACTUALIZADO!

Conan nº 96 por Sergio Cordoba.

Sam & Twitch nº 1 con Mortadelo y Filemón por Ertito Montana.

Fantastic Four nº 236 por Rafa Amat.

Eightball por Fermín Solís.

Batman nº 404 por Rubén Rojas.

Fantastic Four nº 275 por Ivan Sarnago.

Thor nº 318 por F. X. Escarmís.

Esta semana mi reinterpretación favorita es la de Rafa Amat, por lo divertida que es, por el trabajo que ha tenido y porque es una portada que para mí también es especial. No por nada forré mi carpeta del instituto con el poster de Forum de esa portada icónica.

Todas las subastas, aquí.

Y aquí, el listado de todas las piezas con su correspondiente entrevista e imágenes de los preliminares.

¡Suerte con las pujas!


ACTUALIZACIÓN 15/1/2012: Si echáis de menos nuevas reinterpretaciones de portadas clásicas al haberse terminado el proyecto, siempre podéis visitar el blog Covered, especializado precisamente en este tema, o esperar a una nueva edición de Reinventando.

Descubrí el blog Covered gracias a esta entrada del blog Sigue al Conejo Blanco.

Primeros bocetos del relanzamiento de Superman de Byrne.

Algunas veces los originales llevan una sorpresa en forma de bocetos en la parte trasera. John Buscema era un artista que solía tener el hábito de dibujar por detrás, y sino que se lo digan a Rafa Amat, que se encontró unos bocetos alucinantes detrás de un original de Avengers.

Algunos lo hacen para "calentar" antes de empezar a trabajar, otros para ahorrar papel y otros, como Buscema, para compensar el aburrimiento y el desinterés que le producía dibujar superhéroes.

El último en llevarse una sorpresa ha sido William Roberge, porque detrás del original de la página 46 de The Last Galactus Story ha encontrado unos bocetos bastante sorprendentes (ver imágenes de arriba).

Aparentemente son diseños de vestuario de kriptonianos, pero es un poco raro si tenemos en cuenta que esta página se publicó en el magazine Epic Illustrated nº33 con fecha de diciembre de 1985, mientras que el Man of Steel nº1 no aparecería hasta julio de 1986.

Portada exclusiva de Byrne.

La explicación la he encontrado en el magazine Amazing Heroes nº96 (1 de junio de 1986).

Peter Sanderson cubre el relanzamiento con un extenso artículo que incluye entrevistas a los protagonistas, como Marv Wolfman o John Byrne.

Parece ser que DC llevaba muchos años jugando con la idea de un relanzamiento del personaje. De hecho la génesis se remonta hasta antes de la marcha de Wolfman de Marvel, en 1980. En esa época Marv solía participar en unas partidas de cartas que organizaba Jenette Kahn, la presidenta y publisher de DC, y en ellas siempre salía el tema del relanzamiento de Superman.

El primer encargo que recibió Wolfman cuando llegó a DC fue precisamente guionizar la serie regular, pero sin hacer grandes cambios. Posteriormente Jenette le pidió que presentara unas directrices, lo mismo que hicieron Cary Bates, Frank Miller y Steve Gerber.

Pero el tiempo pasó sin que ninguna de las propuestas recibiera luz verde, a pesar de que DC seguía con la intención de relanzar el personaje. En mayo de 1985, el editor Andrew Helfer recibió el encargo formal de reunir un equipo creativo para el proyecto, así que se dedicó a tantear a diversos artistas sobre el tema.

Publicidad de The Man of Steel.

Wolfman se enteró de que por esa época Byrne ya no estaba bajo contrato de exclusividad con Marvel, así que le llamó para encargarle una historia para los New Teen Titans, que finalmente aparecería en un anual. Como ya estaba en contacto con él, aprovechó para comentarle lo del relanzamiento y le sugirió que llamara a Helfer.

Al mismo tiempo Marv se puso en contacto con Dick Giordano, editor ejecutivo y uno de los vicepresidentes de DC, para informarle de que Byrne estaba libre, de que Superman era su personaje favorito y sugerirle que le ofreciera la serie.

Aprovechando que se acababa de mudar a Connecticut, Byrne organizó una fiesta de inauguración del piso el día 20 de julio de 1985 e incluyó a Giordano entre los invitados. Allí Dick le pidió que le comentara sus planes, y le interesaron lo suficiente como para empezar conversaciones oficiales. Todos los implicados –Wolfman, Byrne y Helfer– mencionan esa fiesta como el punto de partida del proyecto.

¿Qué tiene que ver todo esto con esos bocetos?

Aquí se publicó el original.

La fecha de portada del Epic Illustrated nº33 es diciembre de 1985, lo que quiere decir que llegó a las librerías especializadas en octubre, ya que en aquella época los cómics se distribuían dos meses antes de lo que indicaba la portada.

Como los cómics se solían crear unos dos o tres meses antes de su distribución, podríamos deducir que Byrne dibujó la historia en agosto de 1985 o incluso antes, lo que coincidiría con la fiesta clave.

Creo que se podría afirmar con poco margen de error que los diseños de los trajes kriptonianos los hizo muy poco después de esa reunión, casi un año antes de que se publicara The Man of Steel nº1.

Por cierto, el capítulo octavo de The Last Galactus Story lo entintó Bob Wiacek y no Terry Austin como indican los créditos de Epic Illustrated nº33. La prueba está en que el original está firmado por el propio Wiacek y parece proceder de él. Además, el estilo del entintado de todo el capítulo no parece ser de Austin.

Las subastas de la cuarta semana de Reinventando 2.0, en la recta final.

Mi pieza preferida de este lote es la de arriba, la reinterpretación de Excalibur nº1 por Aurora García (Studio Kôsen).

Todas las subastas, aquí.

Y aquí, el listado de todas las piezas con su correspondiente entrevista e imágenes de los preliminares.

El primer especial de KISS de Marvel, presuntamente impreso con sangre del grupo.

Lo que parecía ser un reportaje solidario del grupo para fomentar la donación de sangre al final quedó en una broma.

Presuntamente esos viales de sangre extraída a miembros del grupo se vertieron en las cubas de tinta destinada a imprimir el especial, para poder decir de esta forma que los números se imprimieron con su sangre. En fin...

Comparativa entre el boceto y la portada publicada de Conan nº12, obra de Gil Kane.

El boceto lo vende Stephen Donnelly.

Comparativa entre el boceto y la portada publicada de Marvel Spotlight nº20, obra de Gil Kane.

El boceto lo vende Stephen Donnelly.

Varias planchas del portafolio del Superman nº400 en alta resolución.

Pocos aniversarios han sido tan sonados como el del Superman nº400. Poquísimas veces se ha reunido un equipo creativo de tan alto nivel como el que colaboró en este especial, con autores de la talla de Frank Miller, Will Eisner, Berni Wrightson, Howard Chaykin, Al Williamson, Mike Kaluta, Moebius, John Byrne, Jack Davis, Brian Bolland, Walt Simonson, Steve Ditko, Jerry Robinson, Bill Sienkiewicz o Jim Steranko.

Cómics de este nivel hay poquísimos. Me vienen a la cabeza así, a bote pronto, el Batman nº400, el Heroes for Hope, el Heroes against Hunger y un par de especiales del 11-S.

No es de extrañar entonces que se editara un portafolio con una selección de esas ilustraciones. Contiene 16 planchas en blanco y negro, y los autores seleccionados se pueden ver en la contraportada. He escaneado unas cuantas, que podéis ver en alta resolución en los siguientes enlaces:

-Portada de Howard Chaykin.
-Brian Bolland.
-John Byrne.
-Frank Miller.
-Bill Sienkiewicz.
-Walter Simonson.
-Berni Wrightson.

Portadas de los seis primeros índices de comics Marvel, publicados en 1976.

Ron Sutton.

Tim Conrad.

Neal Adams.

Jim Steranko.

Tim Conrad.

Tim Conrad.

Estos índices se publicaron a partir de 1976 con periodicidad supuestamente bimestral, y fue el primer intento serio de catalogar los cómics Marvel. Cada uno solía superar el centenar de páginas, tenía formato magazine y su interior era en blanco y negro.

Gracias a estos índices canadienses producidos por George Olshevsky y Tony Frutti, y editados por G&T Entreprises, pude dar un poco de sentido al caos de las ediciones Vértice en una época sin internet y con una casi nula distribución de cómics USA en España. Por no mencionar que así pude descubrir las portadas originales que Vértice no publicó.

Yo tengo unos cuantos ejemplares a partir del índice de Thor, pero hasta hace poco no había visto las excelentes portadas de Jim Steranko y Neal Adams de arriba. No se descubren todos los días portadas de The Avengers dibujadas por Neal Adams en su mejor momento.

Abajo tenéis una muestra de como se presentaba cada cómic.

Posteriormente Olshevsky y Frutti se encargarían de la publicación de los Official Marvel Index bajo la batuta de Mark Gruenwald. Estos aparecieron en 1985, a color y en formato comic-book, aunque posteriormente se editarían en formato prestige, tan de moda en aquella época.

Homenaje a Artie Simek (1916-1975). ACTUALIZADO.

*"Se le echará de menos."

Homenaje de Marvel a uno de los dos mejores rotulistas de la Silver Age y parte de la Bronze Age. Se publicó en el interior del catálogo de la Mighty Marvel Comic Con (22-24 de marzo de 1975). Simek había fallecido el 20 de febrero, un mes antes.

Artie fue, y es, todo un referente, porque junto a Sam Rosen ayudó a dar una estética muy especial y fácilmente identificable a Marvel con su rotulación y diseños de logos.

Gracias a Comicraft y su linea de tipografías inspiradas en su trabajo, el estilo de Simek sigue estando presente en los comics modernos, mostrando que un buen trabajo puede llegar a perdurar durante décadas y resistir los cambios tecnológicos.

Esta es su entrada en la Wikipedia, y este es un listado de su trabajo ordenado cronológicamente.

ACTUALIZACIÓN 7/1/2012: En el Bullpen Bulletin de septiembre de 1975 se incluyó una nota sobre el fallecimiento de Simek:

Las subastas de Reinventando 2.0, a pocas horas de terminar.

Aquí encontraréis las subastas que terminan el lunes por la mañana, y aquí un listado con todas las piezas de Reinventando 2.0, con su correspondiente minientrevista y los originales en grande.

En este lote destaca el original de RyP, que ya va por 162€, aunque el resto de las piezas están flojitas. Me sorprende que la obra del maestro Pellejero esté tan baja...

Por lo demás, espero que hayáis pasado un final de año a lo grande.

ACTUALIZACIÓN 2/1/2012: Los resultados de las subastas son:

-Laura Bartolomé / Candy Candy: 10,60€
-Ruben Pellejero / Isaac el Pirata: 152,50€
-Jorge Monreal / Tekkonkinkreet: 9,95€
-RyP / Wonder Woman: 355€
-Laura Bartolomé / Zetsu Ai: 58,50€
-Mike Franco / Superman vs Spider-Man: 21€
-Victor Gómez / X-Men 1: 71,50€

Como se veía venir, RyP ha recaudado una cantidad bastante alta, unos $460, algo parecido a lo que me costó mi reinterpretación de Joe Sinnott de la portada de FF nº4.

Pellejero ha vendido su pieza por 150€, lo que es una buena cantidad para la fundación, pero me parece demasiado poco para un autor de su talento.


Victor Gómez ha conseguido 71,50€ con su versión wraparound de la portada de X-Men nº1, lo que no está nada mal si tenemos en cuenta el nivel de ventas general en las subastas del proyecto salvo puntuales excepciones.

La portada de Zetsua Ai tampoco ha estado nada mal, sobre todo teniendo en cuenta el nivel del material manga hasta ahora. La obra me resulta familiar porque yo rotulé la edición de Glénat (con ayuda), y con bastante esfuerzo por cierto, ya que el material llegó en fotolito y fue complicado manipularlo.

El nuevo lote semanal ya está en marcha y lo podéis encontrar aquí.

El tercer lote de subastas de Reinventando 2.0 ya está en eBay.

Reinterpretación de Wonder Woman nº45 por Juan José RyP.

La subastas están aquí y terminan el lunes.

Vince Colleta ataca de nuevo.

Lo de este hombre no tiene nombre. O sí. Viñeta oscurecida de la página 5 de Thor nº137.

Podéis ver el original entero en el imprescindible sitio Whatifkirby.com.

Segundo lote de subastas de Reinventando 2.0. ¡ACTUALIZADO!

Silver Surfer nº 4 reinterpretado por Vicente Cifuentes.

Paco Roca adapta la portada de Tio Vivo nº1.

Victor Santos versiona Daredevil nº181.

Bartolo Torres reinterpreta Hellboy: Wake the Devil.

José Angel Ares adapta la portada de Secret Wars nº1.

JMV parodia Daredevil nº189.

José Ramos nos da su versión de Naruto nº1.

Los de www.eslahoradelastortas.com no se andan con chiquitas y han puesto toda la carne en el asador en este segundo lote de subastas. La grata sorpresa es ver que a tan solo unas pocas horas de arrancar, casi todas la piezas ya tienen mucha actividad, como es el caso de la portada de Paco Roca, que ya va por ¡¡150€!!

Al contrario que en el primer lote, esta vez la gente ha empezado a moverse pronto. Quizá están pujando tan fuerte porque como las subastan acaban el 26, podrían alargar el pago hasta el día 1, día de cobro. Quien sabe. El caso es que esa es una excelente noticia para la Fundación.

Sería un detalle que algún lector del blog pudiera promocionar la portada de Naruto en los foros de manga. Por mi parte lo comentaré a los de Glénat, a ver si pueden mencionarlo en alguna parte del foro de su web.

Las subastas, aquí.

Y aquí un listado de todas las piezas de Reinventando 2.0, en las que se puede ver una pequeña entrevista a cada autor y algunos preliminares.

ACTUALIZACIÓN 28/12/2011: Estos son los resultados del segundo lote de subastas...

-Vicente Cifuentes/Silver Surfer nº4: 81,5€
-Paco Roca/Tío Vivo nº1: 536€
-Victor Santos/Daredevil nº181: 84€
-Bartolo Torres/Hellboy:Wake The Devil: 140€
-José Angel Ares/Secret Wars nº1: 23€
-JMV/Daredevil nº181: 71,5€
-José Ramos/Naruto nº1: 11,65€

Paco Roca se ha salido con su versión de la portada de Tío Vivo nº1. Gran noticia para la fundación y para él, porque acaba de descubrir una buena vía para tener ingresos extra entre proyectos, como podría ser una serie de versiones de portadas de otros números de Tío Vivo u otros tebeos de la época.

El resto de subastas han funcionado en la linea del anterior lote, flojillas, con la portada de Hellboy como destacada. De nuevo el manga ha pinchado.

Un factor que también podría influir en las ventas flojas, sobre todo procedentes del otro lado del charco, podría ser que los marchantes americanos suelen hacer grandes descuentos en sus stocks a final de año con la intención de recaudar fondos para que sus autores puedan pagar impuestos, ya que termina el año fiscal.

Esto provoca que a finales de diciembre la gran mayoría de coleccionistas ya se hayan fundido el presupuesto. Sobre todo aquellos que se pasan todo el año esperando estos meses como agua de mayo, porque se suelen encontrar descuentos del 20% o más.

Por si fuera poco, hay muchos coleccionistas que se ponen a vender como locos en septiembre y octubre para conseguir dinero de cara a esas ofertas. Como es de esperar, esto hace que haya una saturación de ventas durante esos meses, algo que ya de por sí ayuda a encontrar muchas gangas.

Resumiendo, es un círculo vicioso que hace que después de verano sea preferible no vender.